Содержание
Стиль Авангард в одежде (148 фото)
1
Junya watanabe SS 2015
2
Необычные платья
3
Junya watanabe SS 2015
4
Жан-Поль Готье коллекции Авангард
5
Балмаин коллекция 2015
6
Необычная одежда для женщин
7
Авангардный стиль в одежде
8
Мода Авангард Авангардная
9
Авангард одежда Авангард стиль
10
Iris van Herpen одежда 2021
11
Авангардные платья
12
Стиль Авангард Рей Кавакубо
13
Вивьен Вествуд Авангард
14
Платье в авангардном стиле
15
Жан Поль Готье показ 2015
16
Авангардные платья
17
Авангардский стиль одежды
18
Moschino 2015 Barbie
19
Мода Авангард Востока
20
Авангардный стиль в одежде
21
Авангардный стиль
22
Александр Маккуин авангардные коллекции
23
Авангардные платья
24
Авангард Деконструктивизм стиль в одежде
25
DIMANEU коллекция «Юка» осень-зима 2016
26
Платье в стиле Авангард
27
Salvatore Ferragamo показ мод
28
Авангардные показы мод
29
Виктор и РОЛЬФ дизайнеры
30
Одежда в стиле ретроофутуризм
31
Haute Couture, Весна 2012: Jean Paul Gaultier
32
Авангардный стиль в моде
33
Стиль Авангард концептуализм одежде
34
Авангардный стиль в одежде
35
Rocha John Rocha одежда женская
36
Александр Маккуин авангардные коллекции
37
Жан-Поль Готье коллекция 2019
38
Стиль Авангард концептуализм одежде
39
Москино показ коллекции 2020
40
Жан Поль Готье дизайнер коллекция Авангард
41
Виктор и РОЛЬФ дизайнеры
42
Авангард одежда Авангард стиль
43
Авангардный стиль в одежде
44
Стиль Авангард концептуализм одежде
45
Стиль Авангард концептуализм одежде
46
Вивьен Вествуд Авангард
47
Концептуализм Авангард в одежде
48
Авангардный стиль в одежде повседневной
49
Стиль Китч в одежде
50
Авангард Деконструктивизм стиль в одежде
51
Авангардный образ
52
Стиль Авангард Рей Кавакубо
53
Пако рабана Авангард стиль
54
Стиль Авангард в одежде
55
Костюм в стиле Авангард
56
Авангардный стиль прически
57
Iris van Herpen дизайнер
58
Mary Katrantzou Весна-лето 2011
59
Авангардный стиль в одежде повседневной
60
Авангардные коллекции
61
Авангард Деконструктивизм стиль в одежде
62
Авангардный наряд
63
Ковенгарден Кастельбажак
64
Промышленная коллекция одежды
65
Issey Miyake Fall Winter 2014-2015
66
Экстравагантный стиль в одежде
67
Жан Поль Готье дизайнер
68
Фантазийный стиль в одежде
69
Александр Маккуин осень зима 2012
70
Экстравагантные юбки
71
Авангардный стиль в одежде
72
Gareth Pugh 2010
73
Одежда ник Авангард
74
Авангардная одежда
75
Смешные платья
76
Жан Поль Готье мода
77
Авангардный образ
78
Жан Поль Готье от Кутюр
79
Гарет пью коллекции 2020
80
Rei Kawakubo Fashion
81
Платье в стиле Авангард
82
Авангард в стиле мистика прическа
83
Авангард Минимализм в одежде
84
Авангардные платья
85
Matty Bovan
86
Авангардные показы мод
87
Экстравагантный стиль в одежде
88
Японские модельеры Миякэ, Ямамото
89
Ямамото в стиле деконструкция
90
Авангард Деконструктивизм стиль в одежде
91
Жан Поль Готье коллекции
92
Стиль дефиле Авангард
93
Александр Мак куин коллекции
94
Iris van Herpen дизайнер
95
Гарет пью, 2014 коллекция
96
Японский стиль одежды
97
Креативные костюмы
98
Стиль Китч в одежде
99
Prada коллекция Весна/лето 2014
100
Гальяно Марджела
101
Пальто в авангардный стиль
102
Миньоны авангардный стиль
103
Рей Кавакубо коллекции
104
Даан Ван дер Дин
105
Жан Поль Готье стиль в одежде
106
Авангардные прически
107
Платье в футуристическом стиле
108
Экстравагантный спортивный стиль
109
Tie-Dye одежда 2020
110
Авангард стиль в одежде Париж
111
Вечернее платье от Виктор и РОЛЬФ
112
Ирис Ван Херпен коллекция
113
Авангардный стиль прически
114
Футуристический костюм
115
Пако Рабан показ мод
116
Стиль Авангард концептуализм одежде
117
Пальто Селин подиум
118
Пальто Прада Весна 2014
119
Виктор и РОЛЬФ дизайнеры
120
Александр Маккуин 2008 шляпы
121
Джон Гальяно диор от Кутюр 2009
122
Платье в авангардном стиле
123
Александр Маккуин одежда
124
Александр Маккуин авангардные коллекции
125
Модные цвета
126
Джунья Ватанабе коллекции
127
Платье в авангардном стиле
128
Платья диор Гальяно
129
Стиль Авангард в одежде
130
Avantgarde одежда
131
Ужасы современной моды
132
Юбка тюльпан Кристиан диор
133
Джованна Баталья стиль
134
Стиль Авангард Мартин Маржела
135
Стиль Авангард в одежде
136
Авангардный образ
137
Коллекция Готье Весна лето 2019
138
Гарет пью дизайнер коллекции
139
Авангардный стиль в одежде повседневной
140
Геометрические платья
141
Ирис Ван Херпен модельер
142
Рей Кавакубо стиль
143
Prada Весна лето 2013
144
Авангардный стиль прически
145
Вивьен Вествуд Авангард
146
Мода Маккуин Александр Маккуин
147
Вивьен Вествуд
148
Стиль Авангард в одежде (148 фото)
все о стиле в одежде • Журнал DRESS
Что такое стиль авангард
Авангард – это стиль в одежде, включающий нестандартные течения в моде, противоречащие стандартным рамкам. Название стиля имеет французские корни и образовано от avant-garde, что в переводе означает передовой отряд.
Может показаться, что перевод не имеет никакого отношения к моде, однако «передовой» — это именно та характеристика, которая выделяет авангард среди прочих стилей. Авангард всегда идет впереди и первым адаптирует неожиданные решения, комбинации и сочетания, а также тяготеет к экспериментам и радикальным способам их воплощения.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Назвать точные даты, связанные с возникновением авангарда в моде сложно. Тут есть два основных мнения:
- Авангард зародился в Европе примерно в 60-х годах прошлого века;
- Стиль получил распространение благодаря японской адаптации европейской одежды где-то в 20-х годах прошлого века.
Вполне вероятно, что все действительно началось с Японии – тогда там адаптировали европейские наряды, сделав их более геометрическими, форменными. Уже позже, в 60-е годы, на модную арену вышел Пьер Карден, который представил коллекцию нарядов в авангардном стиле.
Его творения восприняли с опаской – общественность была еще не готова к настолько эпатажным нарядам, однако позже это течение адаптировалось в fashion-мире и сегодня регулярно находит отражение в нарядах мировых брендов и модных домов.
Но сразу скажем, что стиль авангард – это вовсе не про одежду в привычном понимании. Тотальный авангард практически нереально адаптировать в повседневный гардероб, но допустимо использовать авангардные детали – об этом мы расскажем ниже. Так что стиль авангард в одежде – это решение для тех, кто хочет привлекать к себе внимание и эпатировать.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Часто наряды в таком стиле выбирают селебрити и блогеры, причем в основном для светских выходов и красных дорожек. Яркий пример любви к авангарду – Леди Гага, сценические и выходные наряды которой всегда поражают воображение.
Характерные черты авангарда
- Эпатажные аутфиты. Авангард для женщин или мужчин – это всегда необычный, вызывающий любопытство образ. Кому-то хочется его разглядывать, а кто-то ужасается и называет его безвкусицей. Но равнодушным не остается никто. Не любой эпатажный образ – это авангард, а любой авангардный аутфит всегда будет пропитан эпатажем;
- Геометрия и игра с формами. Авангард строится на геометрических формах. Тут и угловатый, явно демонстрирующий геометрию образ, и абсолютно бесформенный и полностью лишенный симметрии лук. Авангард – это контрасты;
- Асимметрия и ломаные линии. Ничто так не удивляет, как ломаные пропорции, смещенные линии и асимметрия, поэтому авангардный стиль одежды приветствует такие смелые эксперименты;
- Яркие оттенки и смелые цветовые комбинации. Это не правило, но характерная особенность. Чтобы сделать лук еще более ярким, авангардный крой часто дополняется яркой цветовой палитрой. Часто модельеры прибегают к колорблоку;
- Необычные материалы и их сочетание. Авангард отрицает стандарты, связанные с сочетанием тканей между собой, да и в целом способен использовать для образа буквально все – от стандартного меха, кожи или габардина, до бумаги, металла или полиэтилена.
Разновидности авангарда
К авангарду, как течению в искусстве, относится больше десятка направлений – фовизм, кубизм, примитивизм и другие.
В моде принято выделять три направления авангарда:
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
- Минимализм;
- Концептуализм;
- Деконструктивизм.
Каждое из направлений имеет уникальные характеристики, но объединяет их страсть к экспериментам и противодействие общепринятым нормам.
Минимализм
Минимализм, от англ. minimalism, как принято считать, строится на безликих вещах и представляет собой что-то спокойное и не выделяющееся. Это одно из самых больших заблуждений. Минимализм в одежде – это использование простых материалов, форм и оттенков, однако аутфиты уникальны именно в вычурной простоте.
Частые гости минималистичных образов – необычный крой, разрезы, асимметрия. Такие детали просто не могут создавать скучный лук. Подробнее про особенности минимализма мы рассказывали в Журнале DRESS на примере минималистичных платьев.
Концептуализм
Концептуализм, от англ. conceptualism — это производное слова концепция. В основе стиля концептуализм лежит не одежда, как способ привлечения внимания, а концепция создателя конкретной вещи. Это может быть смешение стилей, необычных материалов, странных форм.
Задача одежды в стиле концептуализм – передать задумку автора, отразить то, что он хотел сказать.
Деконструктивизм
Деконструктивизм, от англ. deconstruction, разрушение – стиль в одежде, построенный на деконструкции, разрушении. Разрушению прежде всего подвергаются основы традиционного кроя, которые сменяются инверсией – в этом случае швы ткани демонстрируются на лицевой стороне изделия.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Также для деконструктивизма характерны:
- Разрезы и прорези;
- Необычные застежки и молнии в нестандартных местах;
- Очевидное деление вещи на две части;
- Неровные края;
- Асимметрия.
Авангардные бренды
Конечно, исключительно в стиле авангард не работает никто, но есть ряд модных домов и брендов, которые чаще других предлагают авангардные вещи.
Maison Margiela
Представитель деконструктивизма. В каталогах компании часто встречаются вещи с рваными кроями, нетипичными вставками, оригинальной отделкой.
Alexander McQueen
Британский дизайнер Александр Маккуин тоже тяготеет к деконструктивизму, но иногда встречаются вещи и в других авангардных направлениях. Жакеты, усыпанные молниями, платья с выраженной округлостью в форме, пиджаки с вырезами и разрезами в области талии – и это только малая часть всех предложений бренда.
Iris van Herpen
Модельер из Нидерландов славится утонченным чувством вкуса, которое помогает ему сочетать традиционную моду с высокотехнологичной. Тут на первый план скорее всего выходит концептуализм, однако и нотки деконструктивизма также прослеживаются.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Yohji Yamamoto
Японский дизайнер также ориентирован на деконструктивизм – его любимые фишки, это необработанные края, смещенные линии и пропорции, необычные формы. Yohji Yamamoto считается одним из главных деятелей авангарда.
COS
Бренд COS – самый сдержанный представитель авангардной моды, так как ориентирован на минимализм. Тут часто встречается простой крой, а также необычные детали вроде двойного пояса брюк или вырезов и асимметрии. Так же у COS получится пополнить базовый гардероб.
Базовые вещи стиля авангард
Авангард в повседневном гардеробе, как единственный стиль, встречается нечасто. Правильнее даже будет сказать, что никогда. Дело в том, что даже для девушек и женщин, которые любят привлекать внимание, авангардные аутфиты – это слишком. Исключением являются звезды, а также заядлые модницы.
Чаще всего авангард в одежде применяется в виде единичных вещей, которые помогают разбавить кэжуал, деловой или любой другой стиль. При составлении повседневного лука в стиле авангард рекомендуется выбирать одну авангардную вещь, а все остальные оставлять в пределах базового гардероба.
Чтобы разнообразить стиль и добавить в него немного новаторства, приобрети:
- Платье. Платья в стиле авангард отличаются разнообразием – некоторые модели выделяются необычным принтом, какие-то делают ставку на необычные формы, а часть и вовсе несет деконструктивизм. Разумеется, есть тут и мини, и миди и макси модели, поэтому выбирай по вкусу и типу фигуры;
@irisvanherpen
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
- Рубашка или блуза. Рубашка в стиле авангард – это геометрическая или выраженно бесформенная вещь, которая моментально вызывает любопытство. Ее сочетай с джинсами или юбкой, но низ должен быть сдержанным и спокойным;
- Жакет или пиджак. Если планируешь купить жакет, учитывай, что именно он и будет акцентом в образе. Под него надень спокойную рубашку или футболку, а на низ – базовые брюки или юбку;
- Вязаная одежда. Авангард зимой должен быть теплым, поэтому разнообразь гардероб вязаными вещами – свитерами, джемперами или даже вязаными платьями. Разумеется, все это должно быть необычным, эпатажным и запоминающимся;
Новаторским акцентом в образе может быть обувь, но учитывай – чем авангарднее пара, тем тяжелее в ней передвигаться.
Конечно, слишком ударяться в эксперименты не обязательно. Как вариант – выбрать модные ботильоны с квадратным мысом, пару в необычном цветовом оформлении или модель с нестандартным каблуком.
Также сделать образ оригинальным помогут аксессуары. В первую очередь, конечно, необычные сумки. Допустимо добавить украшения и головные уборы, которые выдадут в тебе передовика и новатора.
Написать свое мнение
Том Браун поражает склоны в фантастическом авангардном фильме для осенней взлетно-посадочной полосы 2021 Коллекции
Back to International Edition
Язык
Editions
- Международное издание
- USA Edition
- UK Edition
- Eustralian Edition
- UK Edition
- Eustralian Edition
- UK Edition
- Eustralian EDITIO
- Ирландское издание
- Немецкое издание
- Французское издание
- Сингапурское издание
- Испанское издание
- Польское издание
- Индийское издание
- Ближневосточное издание
- Южноафриканское издание
Creative
317
Добавить в коллекцию
American Fashion House Thom Браун сегодня запустил свой Fall Bunway 2021 Collect . В связи с тем, что показ в рамках Paris Fashion Week был отменен в январе из-за пандемии коронавируса, дизайнерам пришлось адаптировать способы демонстрации своих новых коллекций. Для Тома Брауна и продюсерской компании Drive Studios это была фантастическая история одной женщины, которая оставляет реальность позади и отправляется в путешествие по сюрреалистическому снежному миру высокой моды.
Модный дом, известный своими сложными и современными костюмами, в очередной раз доверил Drive Studios продемонстрировать свою новую коллекцию. Collection 2021.
Режиссер Карисса Галло, в главной роли лыжница Линдси Вонн, обладательница золотой олимпийской медали США, 10-минутный фильм черпает вдохновение в классической голливудской эстетике, передавая стиль сказки с отсылками к «Чудесному волшебнику из страны Оз» Л. Фрэнка Баума. Монохромная цветовая гамма в сочетании с успокаивающей смесью инструментальных лейтмотивов приглашает зрителя в мир фантазий.
Снятый в феврале в двух местах в Солитьюд-Маунтин в Юте и Нью-Йорке, с участием режиссера, фильм начинается в заснеженной хижине, в которой женщина засыпает. Во сне она переносится в воображаемый мир. Как и Дороти Гейл, главная героиня отправляется в путешествие, в котором она должна оставить привычное позади, исследуя необычный новый мир, катаясь на хели-ски с вершины горы. Скатываясь со склонов, она сталкивается с разными моделями, которые изображают шесты/ворота на склонах в слаломе. Именно тогда открывается новая коллекция. Камера перемещается по каждой модели, фокусируясь на сложных деталях дизайна одежды. Фильм заканчивается в той же комнате, где и начался. Мы видим, как наша главная героиня просыпается ото сна с улыбкой на лице. Осмотрев комнату, она снова погружается в сон и в воображаемый мир.
Нед Браун, исполнительный директор Drive Studios, комментирует: «Том визуализировал идею Линдси Вонн, выпрыгивающей из вертолета и спускающейся с горы на лыжах в его одежде. Катаясь на лыжах, она проходила мимо моделей из коллекции, как если бы они были воротами на трассе для слалома. Он также хотел, чтобы все это жило в состоянии сна, как в «Волшебнике страны Оз». Нам была поставлена задача сфотографировать настоящую гору, и мы придумали план съемки моделей в Нью-Йорке и добавления их в пост. Съемка длилась более двух недель в конце февраля и начале марта и была завершена за пять дней, но нам потребовались дни предварительной визуализации, чтобы придумать точные ракурсы для съемки Линдси и моделей, чтобы они совпадали. но конечный результат безупречен, и мы очень рады, что у нас была еще одна возможность поработать с Томом и его замечательной командой в Thom Browne New York!»
Ранее на прошлой неделе был выпущен тизер-трейлер с участием американского олимпийского прыгуна с трамплина Кевина Бикнера.
Фильм выходит в воскресенье, 7 марта, на каналах Тома Брауна в социальных сетях.
посмотреть больше — Creative
Drive Studios
Режиссер: Карисса Галло
Линейный продюсер: Эндрю Галло
Исполнительный продюсер: Нед Браун
Исполнительный продюсер: Джастин Динер
ECD: Рич Ли
Креативный руководитель: Луиза Бейкер Ли
Ведущий специалист по визуальным эффектам: Дэн Карп
Редактор: Дэйв Чесел
Композитор: Бен Бруннемер
Онлайн-редактор: Бен Торнбург
Координатор производства: Лия Фуэнтес
Том Браун
Креативный директор: Том Браун
Производство: Drive Studios
Режиссер: Карисса Галло
Музыка: Бен Бруннемер
Местоположение: Юта и Нью-Йорк
Кастинг: Адам Хиндл
Жанры: Роскошь, Мода и красота, Люди, Рассказывание историй, Живопись
Категории: Дизайнер, Одежда и мода
Drive Studios, Вт, 09 марта 2021 16:26:36 GMT
3
Познакомьтесь с начинающими дизайнерами, определяющими современный авангард
В последние несколько лет мы видели, как многие молодые дизайнеры захватывают мир моды по одной коллекции за раз. Может быть, это была пандемия и переход к более цифровым стратегиям с введенными блокировками и ограничениями, или, возможно, у известных брендов не было ничего нового, чтобы предложить своим потребителям. Какой бы ни была причина, мы все благодарны за это. Это отвлечение внимания на инновационные и новаторские креативы стало благословением для фанатиков во всем мире.
Covid побудил многих дизайнеров обратить внимание на функциональность, а не на эксцентричность, но не на этих дизайнеров, поскольку они вовлекают нас в свои исследования фантасмагорических миров и персонифицированных вселенных. Теперь мы хотим обратить внимание на этих революционеров, дизайнеров, экспериментирующих с силуэтами и нашими представлениями о теле. Познакомьтесь с новаторскими креативщиками этого поколения, теми, кто меняет индустрию своими авангардными работами.
1 / 6
Терренс Чжоу
Terrence Zhou
Terrence Zhou
Terrence Zhou
Terrence Zhou
Terrence Zhou
Terrence Zhou (@bad_binch_tongtong)
нью-йоркский китайский мультидистский с его преувеличенными геометрическими узорами, которые играют с объемом и цветовыми блоками.
Чжоу начал получать степень бакалавра в области математики и инженерии, прежде чем нашел свое место в дизайне одежды. Получив степень в области моды в Школе дизайна Парсона и проработав год за границей в Сентрал-Сент-Мартинс, он является дизайнером, на которого стоит обратить внимание, когда дело доходит до стирания грани между одеждой и искусством.
Очарованный модернизмом, дизайнер избавляется от ненужных украшений и фокусирует свое внимание на форме одежды как на сути своего дизайна. Вдохновленный идеализированным миром и моментами его жизни, его чувства и эмоции органично воплощены в его работах. Это то, что связывает Чжоу с его аудиторией.
Решив подчеркнуть индивидуальность и креативность, он превращает одежду в скульптуры тела, состоящие из грушевидных костюмов-баллонов и платьев с двойными кольцами. Это его необычный и экстраординарный взгляд на моду, какой мы ее знаем. Вопреки сезонному календарю моды, его изделия выпускаются время от времени.
Дизайнер документирует свои творения в Instagram, где у него появилось огромное количество подписчиков. Он часто собирается вместе со своими друзьями в своей нью-йоркской квартире, чтобы поэкспериментировать со своими проектами, создавая контент и загружая его в свои социальные сети. Создавая безграничное пространство без фильтров и ограничений, он может представлять себя так, как хочет, носить все, что ему нравится, и создавать дизайн без разбора.
Терренс Чжоу
Чжоу описывает свой лейбл Bad Binch TONGTONG тремя простыми словами: «юмористический, духовный и личный». Возможно, его работа предназначена не для масс, а для тех предприимчивых душ, которые хотели бы раскачать жемчужно-белую акулу, объемные платья с обручем и преувеличенные чайные шляпы можно приобрести в его интернет-магазине.0003
Что еще приготовила для нас самая крутая модница? Он раскрывает нам секрет: «Честно говоря, после четырех лет работы в моде я никогда не думал, что хочу работать в моде или в каких-либо брендах. Я думаю, что самое интересное для молодых дизайнеров — это разрушить и оптимизировать систему, — продолжает он, — чтобы такие увлеченные люди, как я, могли увидеть различные возможности помимо того, что доступно в устоявшейся системе, которую многие из нас не видят. Я не обязательно соглашаюсь. Это конечная цель для меня».
1/4
Грегори Оджакпе
Грегори Оджакпе
Грегори Оджакпе
Грегори Оджакпе
Грегори Оджакпе (@gregojakpe). коллекция представлена в Central Saint Martin’s, хижине для инновационных и начинающих молодых дизайнеров. Коллекция под названием «Биоморфный сюрреализм» присудила ему стипендию Фонда Сарабанды.
Любовь дизайнера к моде началась в возрасте 6 лет с одержимости печально известным произведением Анри Матисса Улитка . Он вспоминает: «Я был одержим идеей абстрактного изображения и бесконечными способами интерпретировать, казалось бы, случайный набор линий, знаков, форм и текстур на странице».
Оякпе оттачивал свои замысловатые трикотажные и текстильные изделия, разрабатывая новые техники, которые легли в основу его выпускной коллекции. Выбор, который он создал, состоял из скульптурных и тканых шнуров, превращенных в эластомер для создания форм в ткани, которые дополняют уникальные силуэты, черпая большую часть его вдохновения в изобразительном искусстве, скульптурах и детских увлечениях.
Грегори Оякпе
Грегори Оякпе
В коллекции есть отсылки к известным скульпторам, таким как Генри Мур и Барбара Хепворт, особенно к сюрреалистическим зверям, которые составляют произведение Макса Эрнста Варвары . Дизайнер подчеркивает, что основу его творческого видения составляют следующие основные элементы: мастерство, фантазия, сюрреализм и индивидуальность.
Будучи дизайнером трикотажных изделий, специализирующимся на трехмерных тканях, Оякпе всегда был очарован автоматизмом. Он рассказывает нам, как это началось, оглядываясь назад на свое детство: «Я начал создавать произведения искусства, используя различные техники нанесения меток, позволяя моим меткам определять, каким должно быть изображение», — добавляет он, — «В то время я просто экспериментировал. как дети, но теперь, оглядываясь назад, я говорю, что это было началом моих отношений с концепцией истинного автоматизма». Это позволило ему играть с формами своей одежды, создавая, когда он складывает, закалывает и драпирует вязаные ткани, создавая необычные изделия.
1/8
Cha Myung
Cha Myung
Cha Myung
Cha Myung
Cha Myung
Cha myung
Cha myung
Cha Myung
Cha Myung (@cha_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my_my. дизайнер женской одежды и основатель одноименного лейбла Cha Myung. Родившаяся и выросшая в Аньяне, Южная Корея, Мён выросла в окружении архитектуры из-за карьеры своего отца. Неудивительно, что при разработке ее коллекций они в значительной степени вдохновлены постмодернистскими архитектурными теориями, такими как модернизированный деконструктивизм.
В 21 год Мён поступила в Школу дизайна Парсона в Нью-Йорке, где получила степень бакалавра в области дизайна одежды. Прокладывая свой путь начинающего дизайнера, она получила степень магистра женской моды в Central Saint Martins.
Во время изоляции Мён придумала свою осенне-зимнюю коллекцию под названием «Путешествие в поисках комфорта». Она экспериментировала с подушками и подушками как с одеждой и с тем, как они «покрывают» тело, для другого, но буквального взгляда на домашнюю одежду. Для этой коллекции дизайнер создал 22 предмета одежды, которые предлагают такой же комфорт и удобство, но превосходят наше коллективное представление об одежде. Кусочки напоминают 19Образы Commes des Garçons 90-х и скульптуры Барбары Хепворт.
Ча Мён
Ча Мён
Мён гармонизирует геометрические формы и естественные формы человеческого тела, чтобы найти баланс между ними. Она избавляет свою одежду от ненужных украшений и сосредотачивает внимание на деталях, составляющих основу ее бренда. Она заявляет: «Я создаю мягкие структуры и надеваю их на людей и вижу, как они движутся и работают с ними, что меня очень очаровывает», добавляя: «Мода позволяет мне исследовать свою личность и отражать ее, чтобы решать творческие задачи».
Под влиянием ее любимого художника, Ле Корбюзье, его визуализация женского тела в его картинах была ее увлечением. На вопрос, почему его работы важны для нее, она отвечает: «Я не чувствовала никакого чувства эротики или сексуализации, которые были необходимы в изображении женственности и женского тела на картинах того времени».
Cha Myung — это бренд, который исследует, что значит быть женщиной, и помогает идеализировать образ с помощью минималистичных, но смелых силуэтов для создания одежды, которая вырывается из существующей женской одежды. Бренд не стремится переопределить женственность, а хочет сформировать новый образ современной женщины и придать жизненную силу женскому телу.
«До сих пор я больше фокусировался на концептуальной стороне, а не на удобстве носки, потому что выражение того, что я хочу сказать, через моду мотивирует меня продолжать и развивать свою работу. В коллекции «Путешествие в поисках комфорта» есть одежда, которую в реальной жизни может быть неудобно носить из-за большой и громоздкой формы. Но есть и модели, которые достаточно удобны для повседневной носки. В будущем я хочу создать коллекцию, которая будет более развита как с точки зрения носки, так и с точки зрения концепции».
1/7
Izzy du
Izzy du
Izzy du
Izzy du
Izzy du
Izzy du
Izzy du
Izzy du (@izzydu)
44
Born Born in hrable в Канаде Иззи Дю был назван одним из новых Антверпенских 6. Дю недавно окончил Королевскую академию изящных искусств в Антверпене, получив степень в области дизайна одежды. Однако перед тем, как отправиться в Бельгию, дизайнер закончила свой базовый год в Central Saint Martins, где она смогла полностью погрузиться в свою страсть.
Ее высококлассный совместный лейбл Izzy Du уделяет особое внимание качеству, инновациям и вкусу. Качество ощутимо выражается в материалах, создании и подгонке, а также в концепции, оригинальности и идее. Бренд стремится быть визуально стимулирующим, нетрадиционным и глотком свежего воздуха для всех нас. «В сложности я ищу максимальную простоту», что как нельзя лучше отражает суть работы дизайнера.
Ее последняя коллекция, на создание которой ушло семь месяцев, состоит из умной одежды, изготовленной из волокон, способных работать на солнечной энергии, и гидрофобных технологий. Это помогло создать бросающие вызов гравитации и преувеличенные силуэты, которые она любит называть «пригодной для носки энергией». Когда ее спросили, какие материалы она выбрала, Ду ответила: «Задумываясь о будущем, наша цель — революция в одежде и стратегиях изменений. Чтобы не только удовлетворить нашу насущную и острую потребность в реставрации за счет инноваций и полезности, но и превзойти это в геометрической прогрессии».
Izzy Du
Izzy Du
Одежда, или произведение искусства, сочетает в себе застывшие движения драпировки и неструктурированных материалов, чтобы создать размерный контраст между одеждой и негативным пространством, которое она создает. «Присутствие и отсутствие света и теней превращают мягкий спектр видимости между светимостью, прозрачностью, полупрозрачностью, отражательной способностью в непрозрачное свечение», — утверждает Иззи.
Дизайнер рассказывает нам, как она хочет осчастливить людей своими творениями, вызывая сильные эмоции «в чрезмерно возбужденном мире». Ее работа — это физическое сохранение мгновений, ее внешнее выражение в отказе от физических ограничений традиционной одежды и призыв к нюансам и творчеству. Она решает эту задачу по одной коллекции за раз.
1 / 9
Ryunosuke Okazaki
Ryunosuke Okazaki
Ryunosuke Okazaki
Ryunosuke Okazaki
Ryunosuke Okazaki
Ryunosuke Okazaki
Ryunosuke Okazaki
Ryunosuke Okazaki
Ryunosuke Okazaki
Ryunosuke Okazaki (@ryunosuke.okazaki )
Родившийся в Хиросиме, Рюноскэ Оказаки – японский дизайнер высокой моды, живущий в Токио и несущий трагическую историю своего родного города в своих авангардных проектах. Он окончил Токийский университет искусств в 2021 году и с тех пор создал поразительные работы, в которых высоко ценится японская культура.
Окадзаки представил свой дебютный показ на Неделе моды в Токио в начале прошлого года, посвященный таким радикальным темам, как «Молитва», «Дзёмон-Дзёмон» и «Автоматизм». Все его предыдущие работы составили его дебютный сборник под названием «000». Первый показ Окадзаки на подиуме повторяет темы его работ, начиная с учебы в университете и заканчивая его последними работами.
Его выпускная коллекция под названием «Дзёмондзёмон» черпает вдохновение, как вы уже догадались, из керамики эпохи Дзёмон и синтоизма, древней японской религии. Керамика Дзёмон использовалась для передачи надежды на жизнь и страха смерти, которые дизайнер переосмыслил для своей коллекции. Витрина — это ода жителям Хиросимы, которые вели мирную жизнь.
Эти идеи воплощаются в силуэтах его глиняной посуды, использовании ребристых материалов и легкого трикотажа. Эластичные свойства ткани вшиты в костяную ленту или переплетены, чтобы создать красивые изогнутые и жесткие линии, напоминающие керамику Дзёмон.
Рюноскэ Окадзаки
Рюноскэ Окадзаки
Мир является преобладающей частью Хиросимы и включен в их молитвы. Дизайнер — один из них. Оказаки объясняет: «Поскольку я продолжал работать над темой «Молитвы о мире», меня заинтересовала глубина отношений между людьми и молитвой».
Акт поиска Бога в природе и акт молитвы являются распространенными аспектами в японской культуре и могут быть прослежены до столетий назад, Окадзаки говорит: «Я чувствую, что это один из самых примитивных актов в наших отношениях с природой, Он добавляет: «Меня вдохновляют идеи и украшения, возникшие в результате этих отношений между природой и человеком». Так родилась его коллекция «Контуры природы», поклонение природе через формы, повторяющие органические формы, найденные во всем мире. вокруг нас. Наполненные очертаниями, которые подчеркивают лепестковые цветы, в этой линии сосуществуют богатые оттенки насекомых и движений морских обитателей. Описывая эту коллекцию, Окадзаки выражает: «Люди, одетые в элементы природа, подражая природе и возвращаясь к природе, которая циркулирует, оживает в их голове». Действительно, кажется, что одежда творца оборачивает тело так, что оно сливается с природными контурами9.0003
Его последняя коллекция, получившая название «Автоматизм», состоит из восьми скульптурных предметов одежды, вдохновленных сюрреалистическим художественным методом автоматизма — в частности, автоматическими экспериментами Андре Бретона.