Шанель мода: Официальный сайт CHANEL : мода, парфюмерия, уход за кожей, часы, ювелирные украшения

Содержание

Chanel — история легендарного модного дома

Chanel – легендарный французский Дом Моды, что подарил миру знаменитые духи Chanel № 5, твидовый костюм, маленькое черное платье, лодочки с темным носом, сумочку на цепочке и бижутерию. Люксовый бренд производит одежду для мужчин и женщин Haute Couture и Ready-to-Wear, каждый сезон предлагает наряды для отдыха линейки Resort. Не меньшей популярностью пользуются аксессуары и beauty-линия. Компания является членом Парижского Синдиката Высокой Моды, а наряды Chanel представляют большую ценность модного искусства. Chanel ассоциируется с элегантностью, сдержанной сексуальностью, женственностью и утонченностью.

Официальный сайт www.chanel.com

Instagram Chanel @chanelofficial

Дизайнеры, работавшие для дома Шанель

  • Коко Шанель  1909-1971
  • Карл Лагерфельд  1983-2019
  • Виржини Виар  2019 по сегодняшний день

История знаменитого Дома Моды Chanel

История Chanel началась с того, что Коко, работая обычным клерком в магазине трикотажа, увлеклась интересным хобби – она создавала причудливые и необычные шляпки. На то время мало кто мог предположить, что однажды эти шляпки завоюют сердца аристократок Парижа. В 1909 году квартире Этьена Бальзана Коко Шанель открывает ателье по производству шляпок. Созданные аккуратные лаконичные модели сильно отличались от помпезных шляп того времени. Габриель Шанель вводит в моду минималистичный стиль, а открывшийся магазин становится популярным местом встречи французских аристократок.

При поддержки очередного поклонника английского промышленника Артура Кейпела, Шанель открывает салон на улице Rue Cambon, что сегодня является одним из самых посещаемых мест в Париже после Эйфелевой башни. На новом месте Габриель продолжает создавать уникальные головные уборы. Долгожданное признание Шанель получает, после того как популярная театральная актриса Габриель Дорзиат надела шляпку для пьесы Фернана Нозье. С этого времени, мадемуазель Шанель начинает посещать светские мероприятия, а о ее творчестве узнают далеко за пределами Парижа.

Следующим значительным шагом в создании бренда Chanel сыграло открытие бутиков по пошиву спортивной и пляжной одежды для богатых дам. Первый магазин располагался в Довиле, а позже было открыто ателье в самом сердце французского курорта Биаррице. По мнению Коко Шанель, приезжие дамы выглядели глупо в неуместных костюмах, что полностью не подходили для отдыха. Представленные наряды не сковывали движения, а использованный трикотаж позволял вести активный образ жизни. Спортивный ассортимент разбавляли блейзеры из фланели, куртки, свитера, блузы в морском стиле, прямые льняные юбки и шляпки.

В противовес моде начала XX века с затянутыми талиями, Коко Шанель придумывает концепцию простой, но дорогой одежды. Будущий дизайнер начала создавать моду, исходя из собственных потребностей и пропагандировала свободный крой и простые формы. Габриель Шанель стал появляться на светских мероприятиях в простых нарядах по фигуре, а женщины наперебой начали просить создать похожие ансамбли. В это время создается платье из джерси, что начинает пользоваться небывалым успехом.

Времена Первой Мировой войны (1914 — 1918 гг. ) внесли значительные коррективы в обычный уклад жизни миллиона людей. Изменения коснулись и мода. Время вычурных платьев и нарядных костюмов сменились практичными нарядами из прочных и удобных тканей. Коко Шанель начинает использовать трикотаж джерси, что раньше считался тканью бедных людей. Костюмы и платья простого, но элегантного кроя стали популярны, а к 1915 году имя дизайнера было на слуху у всей Франции.

Популярность нарядов Шанель росли, а вместе с этим росла и прибыль. Габриель начинает расширять производство, покупая здания на улице Cambon, где был расположен первый шляпный магазин. В 1919 году состоялась официальная регистрация компании Chanel. Отдавая дань моде 20-х гг. XX века, Коко Шанель создает платья, обшитые бисером. Особой популярностью пользуются костюмы из двух или трех предметов, которые сделали женщину уверенной в себе и свободной в движениях.

Отправляясь в отпуск в Монте-Карло в 1921 году, Коко Шанель знакомится с русским парфюмером Эрнестом Бо. После возвращения в Париж, Габриель просит известного парфюмера царской России создать аромат, который бы воплощал настоящую женщину. Эрнест Бо презентовал серию образцов духом и именно флакон под №5 стал первым ароматом модного дома Chanel. В состав эссенции входили 80 различных натуральных и искусственных элементов. Лаконичный флакон, что больше напоминал мужской графин, и длительная стойкость аромата делают аромат популярным даже в наши дни.

В 1926 году в ателье на улице Cambon дизайнером Коко Шанель создается легендарное маленькое черное платье. Символ независимости, сексуальности и нежелании следовать сиюминутным трендам, наряд вошел в истории модного искусства и сегодня остается актуальным. Платье было выполнено из черного крепа Х-образного силуэта с длинными рукавами. Модель создана в удачное время, ведь теперь женщины стали более независимыми и свободными. Практичная и элегантная одежда, что напоминала униформу гувернанток, вмиг завоевала любовь женщин послевоенной эпохи. Кутюрье предложила украсить наряд ниткой жемчуга и элегантными лодочками.

Приход 30-х годов изменили моду, что отразилось в коллекциях Коко Шанель. Вечерние платья становятся длиннее, костюмы более женственными, одежда украшается декором в виде хрусталя и серебряных ремешков. Кроме классического черного, модели для летних коллекций выполняются из контрастных оттенков. Простые наряды мальчишеского вида начали уходить в прошлое, а модная публика начинает очаровываться работами конкурентки Эльзой Скиапарелли. Предпринятые попытки вернуть былую популярность в модному дому Chanel потерпели поражения. В 1939 году начинается Вторая Мировая Война, что повлекло остановки производства пошива одежды.

После завершения Второй Мировой Войны, мир моды оккупировали дизайнеры-мужчины, предлагающие женственные силуэты и романтическую эстетику. В 1954 году была выпущена первая послевоенная коллекция, полностью представленная твидовыми костюмами с нитками из белого и черного жемчугов. Особого восхищения среди модниц Парижа коллекция Chanel не получила, но британские и американские СМИ с восхищением отзывались о новых нарядах Chanel, где дизайнер с успехом показала модные тенденции для более молодого поколения.

Только к концу 50-х годов французский бренд Chanel возвращает к себе былую славу, а среди клиенток дома стали появляться богатые и знаменитые дамы. Особой популярностью стали пользоваться костюмы-двойки с узкой юбкой и жакетом без воротника, обшитым тесьмой, накладными карманами и золотистыми пуговицами. Костюмы Chanel становятся символом успешности.

В 1952 году модной публике была представлена небольшая сумка Chanel черного цвета на цепочке золотистого и серебристого оттенков. Модель, выполненная из кожи на металлическом ремешке, вмиг покорила модниц Франции, а затем и весь мир. Сумка Chanel 2.55 была названа в честь даты выпуска – февраль 1955 года. Первые экземпляры отшивались из ткани, а удобный ремешок был позаимствован у монахинь, которые носили на цепочках связки ключей. Боковые карманы служили местом хранения билетов и денег.

Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю

В 60-х Коко Шанель покоряет Голливуд. Наряды французского модного дома начинают носить такие иконы стиля как Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Грейс Келли, Жанну Моро и другие. Особой поклонницей творчества костюмов Chanel стала первая леди США Жаклин Кеннеди. Габриель любила окружать себя влиятельными и талантливыми людьми. Дизайнер часто оказывала финансовую поддержку художникам Пабло Пикассо и Сальвадору Дали. В различные годы Шанель помогала близким друзьям, не требуя возврата денег.

В 1957 году для модного дома Chanel была разработана модель обуви бежевого цвета с черным мысом. Туфли с высотой каблука в 5 см, что полностью выполненные из кожи, а дополнены контрастным носом, выигрышно удлиняли силуэт ног. К тому же практичные двухцветные балетки идеально подходили к любому наряду, а темный цвет мыса защищал бежевую модель от изнашивания. Заветные лодочки быстро оказались в гардеробах знаменитых модниц, которые по-прежнему остаются популярными среди современных красавиц.

Карл Лагерфельд и новая история бренда Chanel

В 1971 году умирает Коко Шанель, оставив модный дом без приемника. Целый 10 лет компания остается без креативного директора, былая слава стала меркнуть и бренд начинает терять своих клиентов. Уже в полном упадке компании в 1982 году на пост главного дизайнера Chanel назначают немецкого дизайнера Karl Lagerfeld. Кутюрье удается сохранить стиль великой Коко Шанель, добавив современных акцентов. Каждый сезон созданные коллекции демонстрировались в потрясающих декорациях, созданные под чутким руководством Карла Лагерфельда. И теперь эффектные шоу Chanel становятся самыми ожидаемыми показами Недели Моды.

Крой становится более дерзким и сексуальным, классические костюмы украшаются необычными деталями. Дизайнер начинает менять лаконичный крой и значительно обнажать моделей. С помощью классических фирменных деталей (цепочек, кантов, металлических пуговиц) кутюрье превращает мини-юбки, бюстье, кожаные куртки в узнаваемые вещи от Дома моды Chanel. Несмотря на смелые эксперименты, твидовые костюмы и вечерние платья в стиле belle époque в 90-е годы вернули ценителей классики в число поклонников бренда.

Карлу Лагерфельду удалось вдохнуть новую жизнь в творчество французского бренда Chanel, что не удалось бы никому. Кутюрье тонко чувствовала каждую эпоху, отлично разбирался в искусстве и увлекался фотографией. Дизайнер модифицировал имидж легендарного дома моды с впечатляющей историей, перейдя от классического кроя к шарму времени 2000-х годов. Карл Лагерфельд стал не просто главным креативным директором модного дома, он стал звездой Chanel.

19 февраля 2019 года умирает Карл Лагерфельд от рака поджелудочной железы. За 36 лет работы для дома моды Chanel дизайнер провел 180 показов, выпуская по 8 коллекций в год. Следующим директором бренда была назначена ассистент и близкая подруга дизайнера Virginie Viard. В марте состоялась последняя коллекция Карла Лагерфельд. Работая над созданием нарядов, кутюрье уже знал о болезни. Коллекция полностью состояла из контрастов черного и белого цветов, что и легко в ДНК бренда и так любили использовать в своих творениях Коко Шанель и Карл Лагерфельд.

Первая самостоятельная коллекция Виржини Виар для французского бренда Chanel показала более свежие идеи, преобладание ярких оттенков и практичного кроя современных модниц 2020-х гг. Круизная коллекция Resort состоялась в мае 2019 года, а сам показ прошел масштабно в лучших традициях модного дома. Grand Palais превратился в железнодорожный вокзал, а модели демонстрировали наряды из трикотажа и денима. Модная аудитория тепло приняла творение Виржини Виар, а сочетание эффектного внешнего вида и удобства отголосками современного времени.

Карл Лагерфельд вложил огромный вклад в развитие дома моды Chanel. Дизайнеры тщательно структурировал наследие Коко Шанель и выделил главные коды, которые воплощал в каждой своей коллекции: твид, золото, бежевые и черные цвета, розовые и красные оттенки. Кутюрье создавал образ целиком, который потом рассматривали в деталях – твидовые жакеты. Маленькое черное платье, сумка 2.55 и бижутерия.

Посмотреть коллекции Chanel в Pinterest

ДНК дома Chanel и модное наследие бренда

Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные и прямые наряды. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела, отказу от гламура и излишней роскоши.

Дизайнер любила черный цвет в одежде, сделав его символом элегантности и аристократизма. Маленькое черное платье Chanel стало еще одним символов эпохи и до сих пор не теряет своей актуальности. Сегодня к платью добавили современный крой и новое видение модных тенденций.

Коко Шанель сделала популярной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и сегодня представляют вечную классику в женском гардеробе. На создание наряда кутюрье вдохновила униформа слуг, выполненная из мягкого на ощупь материала, но отлично державшую форму.

Шанель ввела в моду бижутерию, ювелирные изделия-трансформеры. Легендарная кутюрье вообще не понимала, зачем нужны дорогие ювелирные украшения, если их нельзя надевать каждый день. Если Коко Шанель придумала носить металлические цепи, натуральный и искусственный жемчуг, то Карл Лагерфельд стал добавлять к ним логотип Chanel.

Мадемуазель Шанель так вдохновилась полосатой униформой французских моряков, что в 1917 году выпустила свою «морскую» коллекцию одежды. Таким образом тельняшки превратились в модный элемент одежды и стали символом буржуазного очарования Французской Ривьеры. Пик их популярности пришелся на 1930-е годы, однако одежда в монохромную полоску не менее актуальна и по сей день.

Поклонницы французского бренда Chanel

Икона стиля 90-х годов принцесса Диана по-прежнему восхищает своими образами. Известная поклонница люксовых марок Европы, Леди Ди не раз останавливала выбор на костюмах Chanel. И хотя после развода с принцем Чарльзом, Королева Сердец полностью отказалась от нарядов французского дома, что логотип которого напоминал анаграмму Charles и Camilla, мы все помним как элегантно Диана смотрелась в твидовых нарядах.

На первом показе Карла Лагерфельда для дома Chanel главный редактор Vogue Anna Wintour покинула зал, не дождавшись окончания дефиле. Но талантливый дизайнер смог покорить сердце главреда популярного глянца, сделав Анну Винтур самой преданной поклонницей модного дома. Кроме сдержанных костюмов из твида, главная распорядительница бала Met Gala не раз выбирает наряд от Chanel для самого ожидаемого события в мире искусства.

В начале 90-х гг. Claudia Schiffer только начинала карьеру модели, но уже с первых показов очаровала Карла Лагерфельда. Дизайнер незамедлительно предложил постоянный контракт с белокурой красавицей. Став ведущей топ-моделью, Клаудия Шиффер не раз закрывала показы дома моды Chanel. Восхищение красотой модели переросло в дружбу, а девушка не переставала демонстрировать наряды французского бренда и в обычной жизни.

Британская актриса Keira Knightley с нестандартной внешностью идеально вписывалась в контекст красоты дома Chanel, которую усовершенствовал Карл Лагерфельд. Девушка так покорила дизайнера, за которым последовало предложение стать лицом рекламной компании аромата Chanel Mademoiselle. Любимица Карла Лагерфельда часто попадает в объективы модной хроники, выбрав наряды марки Chanel.

Звезда телешоу «Сплетница» Blake Lively также получила особое расположение дизайнера дома Chanel. Девушки не раз участвовала в рекламных компаниях аксессуаров и украшений, а Карл Лагерфельд даже посвятил одну из сумок юной красавице. Выбор актрисы Блейк Лайвли часто останавливался на платьях бренда Chanel, что могло не радовать дизайнера бренда.

Оскароносная актриса Penélope Cruz с 2018 года становится амбассадором бренда Chanel. Но дружба между королем моды Карлом Лагерфельдом и актрисой завязалась еще давно. Девушка всегда появляется на главных кинособытиях в нарядах французского дома. В 2019 году Пенелопа Крус дебютировала на подиуме, представляя последнюю коллекцию легендарного кутюрье.

Дизайнер бренда Chanel в рекламных компаниях делали ставку на притягательную и нестандартную красоту. В 2014 году Карл Лагерфельд берет под свое крыло юную актрису Kristen Stewart, которая только дебютировала в модельном бизнесе. Дизайнер видел огромный потенциал в актрисе и с удовольствием делал девушку лицом своих коллекций.

Модный редактор британского Vogue, модель и автор книг о стиле Alexa Chung относят к современным иконам стиля 2010-х годов. В гардеробе it-girl множество стильных нарядов, где особое место занимает одежда бренда Chanel. Карл Лагерфельд также был очарован стилем Алексы Чанг, охотно давая интервью и приглашая на знаменитые вечеринки.

Французская певица Vanessa Paradis стала лицом парфюмерной линии Chanel еще в 20-летнем возрасте, очаровав своей внешностью главного дизайнера модного дома Франции. С тех пор французская модница не пропускала модные показы и славилась особыми отношениями с Карлом Лагерфельдом.

Модельер Карл Лагерфельд всегда восхищался молодостью и красотой, делая ставку на начинающих моделях и актрисах. Lily-Rose Depp кутюрье знал еще с пеленок и с ранних лет прививал девушке отличное чувство стиля. В 16 лет девушка заключает первый контракт, а несколькими годами позже дочь Ванессы Паради и Джонни Деппа становится звездой показа Chanel.

Не менее известная Kaia Gerber, дочь топ-модели 90-х Синди Кроуфорд, пошла по стопам звездной матери и уже в 18 лет завоевала титул ведущей модели 2020-х гг. Карл Лагерфельд любил приглашать девушку на показы коллекций Chanel и рекламные фотосессии, где фотографом выступал сам дизайнер.

Британская модель и актриса Cara Delevingne была на особом счету легендарного кутюрье Chanel, который не переставал восхищаться ее талантом и красотой. Карл Лагерфельд любил называть ее гением, подобием Чарли Чаплина в мире моды. И хотя девушку не переставали приглашать работать в различные бренды, Кара Делевинь ни раз выбирала наряды Chanel для светских выходов.

Популярная инста-модель Kendall Jenner также входила в близкое окружение Карла Лагерфельда. Девушка не раз закрывала показы и выходила на поклон под руку с дизайнером французского бренда. И хотя сотрудничество продлилось недолго, все мы помним блестящие выходы американской модели в легендарных творениях от Chanel.

Дизайнеры французского дома Chanel не переставали восхищаться женской красотой, делая ставку на уникальности и независимости. Совмещая классические элементы костюма с современными идеями не могут ни восхищать и по сей день. Продукция бренда Chanel давно вышла за временные рамки, а современные модницы не перестают восхищаться лаконичным кроем платьев и костюмов.

Мечтая о твидовом костюме и кожаной сумочке Chanel 2.55, я отправляюсь на поиски модных новинок, ведь мне по-прежнему  ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

 

Коко Шанель и мужской дендизм • Arzamas

Шеф-редактор журнала «Теория моды» Людмила Алябьева в 360 словах объясняет, как Коко Шанель помогла женщине стать денди

Автор Людмила Алябьева

Коко Шанель в 1928 году

© Topfoto/Fotodom

Шанель однажды призналась Сальвадору Дали, что она «всю свою жизнь занималась тем, что переделывала мужской костюм в женский: жакеты, прически, галстуки, манжеты». По словам философа Барбары Винкен, «крестным отцом этой новой женственности, рожденной под знаком маскулинности», был именно денди.


Шанель на протяжении всей карьеры претворяла свой дендистский проект в жизнь, прекрасно понимая запросы своих современниц, которым хотелось коротко стричься, танцевать новомодные танцы, вести мобильный и в целом гораздо более свободный образ жизни, нежели их матери и тем более бабушки. А еще им хотелось загорать и плавать, кататься на велосипеде, играть в теннис и даже хоккей — одним словом, делать все то, что было занесено в черный список старшего поколения. Для всего этого им была нужна удобная и непринужденно элегантная одежда. Возьмем для примера пресловутое маленькое черное платье, визитную карточку мадемуазель, которое журнал Vogue в 1926 году сравнил с автомобилем Ford — таким же функциональным, минималистичным, элегантным и черным.


1 / 6

Вечернее платье, разработанное Шанель. 1924–1926 годы© The Metropolitan Museum of Art

2 / 6

Вечернее платье, разработанное Шанель. 1925 год© The Metropolitan Museum of Art

3 / 6

Платье, предположительно разработанное Шанель. 1926 год© The Metropolitan Museum of Art

4 / 6

Платье, предположительно разработанное Шанель. 1926–1927 годы© The Metropolitan Museum of Art

5 / 6

Вечернее платье, разработанное Шанель. 1927 год© The Metropolitan Museum of Art

6 / 6

Вечернее платье, разработанное Шанель. 1927–1928 годы© The Metropolitan Museum of Art


Поль Пуаре обвинял Шанель в том, что она своим черным платьем обратила всех вокруг в секретарш, Шанель парировала, что ее секретарши выглядят ничуть не хуже миллионерш. И добавляла, имея в виду ориентальную негу коллекций Пуаре: «Шахерезада — просто. Маленькое черное платье — сложно». Создавая свое платье и решая его в черном цвете, пионер женского дендизма думала о повседневной и практичной элегантности, бывшей до сих пор исключительно мужской прерогативой.


«Надо двигаться, надо сесть в машину так, чтобы не лопнули швы! <…> Надо, чтобы можно было наклоняться. Играть в гольф. Даже ездить верхом, все в том же костюме. Одежда должна иметь естественные формы»  P. Morand. L’allure de Chanel. Paris, 1976. P. 44..


Коко Шанель





Платье Поля Пуаре по мотивам Русских сезонов Сергея Дягилева. 1911 год

© The Metropolitan Museum of Art

Удобство, практичность, непринужденность, сдержанность и «изысканная простота», на которые Шанель ориентировалась в своем творчестве и которые в полной мере отражают принципы дендизма, вдохновляли кутюрье и при создании Chanel № 5 в 1921 году. В своем парфюмерном проекте Шанель решительно порывала с устаревшими принципами, царившими в женской парфюмерии до сих пор. Она сделала ставку на современный (модернистский) синтетический аромат, отказалась от экзотических и витиеватых названий и выбрала простой, прямоугольной формы флакон без декоративных элементов, который напоминал емкость с одеколоном и со всей очевидностью отсылал к мужской эстетике.


Стремление к дендистской непринужденности и сдержанности позволило Шанель революционным образом реформировать женский гардероб, что сделало ее наследницей новаций Джорджа Браммела в области мужского костюма.  

Жизнь в стиле Шанель

«Шанель — это не мода, Шанель — это стиль». Из высказываний Коко Шанель.

Размышляя об ударах, судьбы, которые неожиданно подстерегают людей на жизненном пути, Габриель Шанель говорила: «Я знаю, что это такое! В двенадцать лет у меня словно отняли все. Мне казалось, что я умерла». Она имела в виду несчастье, случившееся в её семье февральским днем 1895 года, ставшее началом, извилистого маршрута длинною в жизнь.



Проснувшись утром, маленькая Габриель с удивлением обнаружила, что её мама еще до сих пор не встала, девочка заглянула к ней в комнату и закричала от ужаса, поняв, что той больше нет в живых. Матери Габриель едва исполнилось 33 года, но астма в те годы была равна смертному приговор, особенно для тех, кто жил в нищете.



Через некоторое время после смерти жены, отец семейства, бродячий торговец Альбер Шанель, решивший, что от такой обузы, как три дочери нужно побыстрее избавиться, (кроме девочек в семье было еще три сына, Альфонс, Люсьен и, умерший в 1891, году Питер) посадил тринадцатилетнюю Жюли, двенадцатилетнюю Габриель и младшую восьмилетнюю Антуанетту в повозку и отправился из округа Брив, где в тот момент проживала семья, в находившееся неподалеку Аббатство Обазин, в котором располагался сиротский приют для девочек. Ну а сыновья были пристроены еще раньше — городская администрация приписала их к разряду «покинутых детей» и передала под опеку Ассоциации публичной помощи, отправившую мальчиков в сельскую местность для проживания в семьях землевладельцев, в которых, по сути, они стали бесплатной рабочей силой.



А в могучих монастырских стенах начался новый этап жизни трех маленьких девочек, об одной из которых через двадцать лет узнает весь мир.

Монахини в аббатстве понемногу обучали воспитанниц истории, географии, арифметике, уделяли много времени закону божьему и, естественно, учили ремеслу, в данном случае шитью. У Жюли и Антуанетты получалось неплохо, а вот Габриель шитьё осваивала с трудом, девочка была неловкой, колола пальцы, теряла иголки, не могла сделать ровного шва. Отношения Габриель с монахинями складывались не лучшим образом. Глядя на наставниц она чувствовала лицемерие и обман. Габриель буквально заставляла себя называть их принятым обращением «матушка», так как оно совершенно не сочеталось с равнодушием и враждебностью, исходивших от них. Свой бунтарский дух малышка проявляла еще в семье. Габриель страдала от царившего в приюте неравенства. В Обазине находились не только бедные сиротки, за обучение многих девочек родители платили. Среди них была и младшая кузина Габриель Марта Костье, а также её тетушка – Адриенн, самая младшая сестра отца Габриель, девятнадцатый ребенок, появившийся на свет у его родителей уже после рождения самой Габриель. На протяжении многих лет жизни тетушка Адриенн, будет верной и любимой подругой Шанель. Так вот, униформу сироткам делали — из самых дешевых материалов, а униформа «платных» девочек была хорошо скроена из дорогих тканей. Для Габриель это было унижением.

Через три года после приезда в Обазин в монотонной жизни Габриель наступил просвет. Тетя Луиза и ее супруг Поль Костье, служивший на железной дороге, пригласили ее, Адриенн и Марту, являвшуюся их собственной дочерью, провести каникулы у них в Варенн-сюр-Алье, местечке в округе Виши. Каникулы в доме тетушки и дядюшки стали для Габриель настоящей отдушиной. Конечно, этот дом не был ее домом, но здесь, она, все же, чувствовала себя уютнее, чем в суровом интерьере средневекового аббатства. И еще, здесь, в Варенне, Габриель иногда слышала разговоры о том, о чем в аббатстве не могло быть и речи — о моде.

Тетушка Костье увлекалась шитьем и моделированием шляпок. Покупая в расположенном неподалеку городе Виши фетровые заготовки, она перекраивала их, украшала согласно своему вкусу и бесформенные болванки превращались в оригинальные модели. Увлечение тетушки Луизы натолкнуло юную Габриель на мысль, что шитье может быть довольно интересным занятием.

В восемнадцать лет Габриель превратилась в привлекательную барышню, очень худощавую, с белой матовой кожей и копной густых черных волос. Но в эпоху, отдающую предпочтение пышным дамам, не особенно уверенно чувствуешь себя, если ты худая и у тебя маленькая грудь. Несмотря не на что, в Габриель была своя «изюминка», привлекающая даже больше, чем классические красотки. По мере того, как будущая великая кутюрье подрастала, все четче формировалась ее личность, а непокорный дух становился все очевиднее.

В один прекрасный момент, Габриель и её преданная подруга Адриенн, сбежали из приюта. Как только буря улеглась, родственники попытались вернуть беглянок обратно в Обазин. Но настоятельница отказалась принять бунтарок. Решение проблемы нашлось. В Мулене, небольшом гарнизонном городке, имелось монастырское заведение – институт Богоматери, кроме «платных» воспитанниц, как Адриенн, туда брали и бедных девочек, а по окончании учебы монахини заботились об их устройстве в жизни.

Два года, проведенных в пансионе Богоматери показались Габриель вечностью. В 1902 году двадцатилетняя Шанель и Адриенн покинули обитель. Но институт Богоматери не бросал своих воспитанниц на произвол судьбы, монахини определили Габриель и Адриенн продавщицами в специальный магазин «Святая Мария», по продаже приданого для невест в Мулене, где было расквартировано несколько полков. Кроме того, магазин торговал также и юбками, мехами, вуалетками, боа, горжетками и фурнитурой для портних. Работа юных барышень состояла в том, чтобы привлекать клиенток, продавать им товар, выставленный на полках, принимать заказы, подгонять платья. В этом они явно преуспели, и клиентура повалила в «Святую Марию».


Тайком от хозяев предприимчивая Габриель, по просьбе некоторых клиенток, выполняла их заказы. Хотя свободного времени у нее оставалось мало, так как приходилось проводить по десять часов за прилавком, она бралась переделывать платья и юбки. Ведь жалованье было смехотворным, а потребности возрастали. Адриенн также не оставалась в стороне. Клиенткам Габриель нравилось качество работы. Благодаря этому девушкам удалось кое-что скопить.



Местом досуга Габриель и Адриенн стала «Ротонда» – один из двух в городке кафешантанов. В основном заведение посещалось нижними военными чинами. Их командиры с презрением именовали его «кабаком». Публика «Ротонды», потягивая пиво и лимонад, слушала выступления «звезд» провинциального масштаба. И юной Габриель пришла в голову мысль попробовать себя в качестве певицы.



В её незамысловатом репертуаре были всего три-четыре песенки, среди которых – «Ко-ко-ри-ко», считавшаяся высшим шиком парижских кафешантанов и имевшая большой успех даже в театре «Ла Скала». В этой песенке Габриель приходилось подражать петушиному крику, что удавалось не всегда по причине слабенького голоска. В песенке, которая принесла начинающей «звезде» успех под названием «Кто видел Коко в Трокадеро?», пелось о горе молодой девушки, потерявшей в парке любимую собачку по имени Коко.



По мнению посетителей, исполнительница вкладывала душу в это произведение. Ее вызывали на бис, скандируя: «Ко-ко! Ко-ко!». Так она получила имя Коко Шанель, ставшее легендарной маркой. Если честно, она терпеть не могла это насмешливое прозвище. Но почувствовала, что на сей раз судьбе необходимо покориться. О том, чем занимаются в часы досуга юные продавщицы, дошла до владельцев магазина «Святая Мария». Обеих мигом выставили за порог, но старые клиентки остались верны девушкам, им очень нравилось, что те шили прекрасные вещи за сравнительно умеренную цену. Такая работа позволила начинающим модисткам жить на приличном уровне. А главное, они получили долгожданную независимость.



Мысли о карьере певицы не оставляли Габриель. В 1905 году она решила на время курортного сезона перебраться из Мулена в Виши, чтобы покорить своим вокалом, отдыхающих там парижан. Но из затеи ничего не вышло. Вернувшись в Мулен, Габриель вновь стала заниматься шитьем.



Тем не менее, поездка в Виши оказалась не безрезультатной. У Габриель появился поклонник по имени Этьен Бальсан, который стал наведываться к ней в Мулен. Он происходил из богатейшей семьи, жившей в Шатору и владевшей текстильной фабрикой. Молодой повеса, унаследовавший огромное состояние родителей, давно пристрастился к веселой жизни и собирался жить в том же духе и далее. Габриель и её поклонник перебрались в Руалье, замок
Руалье (Chateau de Royallieu) – бывшее королевское аббатство в городе Компьене
(Compiègne)).. Этьен страстно увлекался лошадьми и стал обучать конному спорту Шанель.



Коко немного расширила свои познания об обществе и стала вхожа в те круги, которые прежде наблюдала лишь мельком. Периодически ей случалось ездить с Этьеном в Довиль, в По, в Ниццу, так как его лошади выступали повсюду. Жизнь в Руалье текла по привычному сценарию. После завтрака на террасу выносились кресла и шезлонги, предназначенные для Этьена и его друзей. Здесь читали и комментировали популярную прессу — «Эксельсиор», «Голуа», или «Журналь». Женская половина живо интересовалась светской хроникой и модой.



Со страниц журналов можно было узнать, например, что такая-то баронесса одевается в вечернее платье с драпировкой из мягкой розовой парчи, или, что мадам Х, собираясь на прогулку, кутается в атласное манто песочного оттенка с воротником из голубой шиншиллы. Подобное чтиво вызывало иронию у Габриель. Речь идет всего лишь об одежде для прогулки, а сколько пафоса! Вся ее простонародная сущность готова была взбунтоваться. Наряды, которые тогда носили дамы, ей были не к лицу. У нее просто не было необходимых для этого физических данных.

«Если хочешь иметь то, чего никогда не имел — придется делать то, чего никогда не делал». Из высказываний Коко Шанель.

В своих «Портретах-воспоминаниях» драматург Жан Кокто, в будущем близкий друг Шанель, с иронией писал о моде того времени: «Ох уж эти доспехи, латы, железные ошейники, футляры! Этот китовый ус, эти петлицы, наплечники, наколенники, набедренники, наладонники, эти корсажи, недоуздки из жемчугов, букли из перьев, перевязи из атласа, бархата и драгоценных камней, и самые настоящие кольчуги! Идея раздеть одну из подобных дам явится дорогостоящим предприятием, для осуществления которого, придется набраться сил, как для переезда на новую квартиру».

Чтобы надеть модный в ту пору корсет, приходилось звать служанку, безжалостно затягивающую его на теле! Несмотря на то, что сам Поль Пуаре, великий кутюрье того времени, захотел облегчить этот аксессуар, эпоха по-прежнему считала его обязательным. Мысль о том, чтобы испытать на себе такое орудие пытки, вызывала у Коко ужас. Как-то вечером она позабавила собравшихся в салоне друзей тем, что зачитала высокопарным тоном определение идеального корсета, которое заметила, перелистывая номер «Голуа»: «Чтобы силуэт женщины был по-настоящему элегантным, необходимо, чтобы корсет искусно формировал талию. Он должен прилегать точно к телу, не оказывая давления на деликатные органы. Он бережет молодую женщину от усталости и предохраняет молодую женщину от опасностей, множащихся с угрожающей скоростью вокруг ее юной красоты» (это последнее замечание потонуло во взрыве хохота). По мнению самой Габриель, женщинам вместо корсета нужна была хорошо развитая мускулатура. Эту мускулатуру она приобрела благодаря ежедневным тренировкам по верховой езде.

Через несколько месяцев пребывания в Руалье образ мышления Габриель начал меняться. Восторг, который она испытывала, оказавшись в мире блеска и роскоши, понемногу рассеялся, уступив место скуке и меланхолии. Жизнь в ничегонеделании означала полную зависимость. Свобода была условной, ведь Габриель была обязана всем нравиться! А это противоречило ее натуре. Однажды маленькая компания села на поезд до По. Этьен и его друзья были приглашены туда для участия в охоте верхом. Коко поехала со всеми. Здесь, на охотничьей вылазке, она встретила англичанина, перевернувшего ее жизнь.

Его имя Артур Кейпел. Но друзья называли его Бой. Кто он и откуда? Подробностей никто не знал, а сам он не очень распространялся на сей счет. Кто-то шептал, что Бой внебрачный сын знаменитого банкира, если не один из многочисленных незаконных отпрысков Эдуарда VII. Артур Кейпел вращался в самых изысканных лондонских кругах, был одним из самых уважаемых игроков в конное поло.

В один прекрасный день, устав от светского времяпровождения, Шанель объявила Этьену, что намерена стать модисткой, обосноваться в Париже и шить шляпы. Этьен был удивлен, зато Бой, которого Коко, тоже ввела в курс, поддержал её. В 1909 году Коко оказалась в Париже. Разобравшись, что к чему, она быстро поняла, что для разработки моделей шляп она ни в ком не нуждается, но ей потребуется техническая помощь профессионалки. Ею оказалась Люсьен Рабате, молодая одаренная модистка, бывшая первой работницей у Леви. Габриель уговорила Люсьен покинуть этот прославленный дом и перейти к ней. Осталось заполучить клиентуру. Это оказалось не так уж трудно, узнав, что «малышка Коко» завела в Париже лавку, юные подружки кавалеров из Руалье повалили к молодой модистке.

Через некоторое время Коко почувствовала, что ей пора открыть собственный бутик! Но для этого нужны большие деньги. Она попыталась занять их у Этьена. Но тот, все еще считал её работу временным увлечением. Зато Бой, вновь поддержал Коко. Этьен начал догадываться, что у Габриель и Боя завязался роман.


Осенью 1910 года Бой открыл в банке кредит на имя Шанель, благодаря чему она смогла нанять под свои мастерские большую квартиру на втором этаже дома номер 21 по улице Камбон. Несмотря на то, что ее покинула Люсьен, так как не могла выносить авторитарный и непонятный стиль работы Габриель, успех Коко от этого не уменьшился. Ее клиентками стали вхожие всюду подружки Боя. «Он явился самым большим шансом в моей жизни: я нашла в его лице человека, который не деморализовал меня… Он знал, как развить во мне уникальное, за счет всего остального» (из книги Поля Морана).



Дела Габриель шли все успешнее, по крайней мере, ей так казалось. Но вскоре Шанель поняла, что не все соответствует её стремлениям. Открывая на ее имя счет в банке, Бой вручил ей чековую книжку. Постепенно Габриель приучилась сорить деньгами, покупая себе все самое лучшее и дорогое. Однажды Бой сказал Коко, что ему звонили из банка и сообщили, что у неё немного превышен кредит, но в этом нет ничего страшного, он добавит ей денег. Вновь зависимость от мужчины. Это открытие спустило молодую женщину с неба на землю. На следующий день, она навела порядок в своем ателье на улице Камбон. Коко объявила своей лучшей модистке, что не будет впредь швыряться деньгами. Она хочет нажить состояние и поэтому больше никто не потратит ни сантима, не доложив ей об этом.



Коко изучила бухгалтерские книги, в которые раньше не заглядывала. Она разобралась в том, что такое инвестиция, амортизация, себестоимость, торговый оборот, дебет и кредит. Её беззаботному образу жизни пришел конец, но результат был налицо. Уже через год залог, внесенный Кейпел в банк, был не нужен. Прибыли, полученной фирмой «Chanel Modes», оказалось достаточно для развития бизнеса.



Постепенно о ней заговорили на трибунах и в ложах ипподромов. Бой, не имевший возможности ввести ее в высший свет, открыл ей двери в артистическую среду. О новой модистке говорили все больше и больше. В 1912 году о Коко Шанель написала газета «Мод», обладавшая самой широкой читательской аудиторией. В газете, помимо статьи появились фотографии популярных актрис в шляпах от Шанель. Её головные уборы стали использоваться и в театральных спектаклях. Пока это были только шляпки, но приближалось время когда, знаменитый французский писатель и драматург Жан Кокто станет заказывать ей театральные костюмы, называя ее «самой великой кутюрье своего времени».



В мае 1913 года Коко побывала в только что построенном театре «Шанз-Элизе» на премьере «Весны священной» Стравинского, созданной для дягилевских «Русских сезонов». Хореография спектакля принадлежала великому Вацлаву Нижинскому. Коко, которой очень недоставало образования, столкнулась с самым смелым авангардным искусством того времени. Постепенно Шанель менялась, становясь более утонченной и интеллигентной. Её смело можно было назвать одной из самых элегантных женщин Парижа.



Шанель и Бой решили открыть новый бутик в курортном городе Довиле, в расчете на то, что клиентура, которая появится у нее здесь, вернувшись в столицу, отправится к ней на улицу Камбон. Как очень чуткий и деловой человек, Бой предвидел, что простой, лаконичный стиль Коко впишется в свободную атмосферу курорта. Коко устроила свой бутик на улице Гонто-Бирон, ведущей к пляжу. Место было очень удачным. По соседству отель «Нормандия» и казино «Трианон». Новый бутик, элегантно украшенный шторками в черно-белую полоску с вывеской «Габриель Шанель», конечно же, привлек к себе богатую клиентуру. Кроме шляп, Шанель поместила в витрину несколько туалетов собственного производства. Одежду такого типа она в последние годы придумывала для себя.



У настоящих творцов идеи рождаются неожиданно. Однажды, замерзнув на бегах, Габриель одолжила у конюха свитер и надела его поверх своего платья. Наблюдая на тренировке за жокеями, она приметила их кожаные куртки, а проводя время в местечке Этрете, внимательно рассмотрела одежду рыбаков – матроски с глубокими вырезами спереди и широкими отложными воротниками на спине. Вдохновлённая, увиденной профессиональной одеждой, Коко придумала женский жакет-труакар с накладными карманами и поясом. А чтобы новинку оценила публика, стала носить своё творение сама. Таким был стиль её работы.


Габриель создавала новую моду, руководствуясь своим эстетический восприятием мира и исходя из своих физических данных. Понимая, что слишком худая для своего времени, Коко моделировала не подчеркивающие женские изгибы платья, а туалеты с плавными струящимися линиями, маскирующие такой тип фигуры. Она терпеть не могла введенные в моду Полем Пуаре зауженные книзу юбки, тяжелые ткани, сковывающие тело. Её «любовью» был мягкий и пластичный трикотаж. Другим творцам моды и в голову не приходило использовать такой неблагородный материал. Считалось, что он годился только на рабочую одежду и бельё для простого народа. Но Габриель была убеждена, что именно трикотаж подходит для моделей курортной моды, а одеваться на отдыхе также как в Париже просто смешно. Для досуга должна быть своя мода. «Женщины присутствуют на спортивных состязаниях одетые, будто дамы XV века на рыцарских турнирах», – со смехом говорила она. «Пора все это изменить!».



И в витринах курортного бутика Шанель стали появляться выдуманные ею модели – мягкие кожаные куртки, похожие на жокейские, свободные матроски, легкие куртки, напоминающие одежду рыбаков, холщовые юбки, струящиеся шелковые блузки, плащи для прогулок и бижутерия. Зачем носить на курорте драгоценности? Габриель пригласила к себе в Довиль Адриенн. Вскоре к ним присоединилась и младшая сестра Коко, Антуанетта. Габриель и Адриенн каждый день отправлялись на прогулку, меняя наряды и аксессуары. Улицы Довиля стали для них своеобразным подиумом. Оборот и популярность бутика росли. В курортном городке только и говорили, что о трех сестрицах Шанель.



В июле 1914 года до отдыхающих в Довиле начали доходить слухи о близости войны. В конце июля была объявлена всеобщая мобилизация. Прошло немного времени, и Довиль опустел. Бой тоже был мобилизован, но перед отъездом он посоветовал Коко не спешить закрывать бутик, а подождать и присмотреться к ситуации. В конце августа после оккупации врагом значительной части Франции Довиль наполнился беженцами, считавшими это место, наиболее безопасным. В основном в курортное местечко прибывала буржуазия и аристократия, а также значительная часть парижского бомонда: актеры, директора театров, писатели. Бутик Шанель вновь стал востребован.

Элегантным дамам требовалась одежда. При этом выбора не оставалось, так как магазин Коко был единственным, который не закрылся. Габриель выставила в витрины изделия, созданные для себя, и всё то, что предлагала раньше, упростив модели. В военное время мода должна быть простой и удобной. В октябре Довиль вновь стал пустеть. Адриенн уехала к себе в Виши, а Антуанетта и Габриель возвратилась в Париж, оставив свой довильский бутик на попечение продавщицы, которой Коко полностью доверяла. В парижское ателье на улиле Камбон, вновь потянулись прежние клиентки.



Артур Кейпел был назначен членом французско-британской комиссии по ввозу угля во Францию, это было важной проблемой, так как 95 процентов французских угольных шахт оказались на оккупированной территории. Прежде чем приступить к исполнению новых обязанностей, Артур получил отпуск и повез Коко в Биарриц, который был одним из самых отдаленных от театра военных действий французских курортов. Народу здесь было хоть отбавляй. На двух роскошных гостиницах Биаррица висели таблички: «Мест нет». В Биарриц съезжалась богатая публика, поразвлечься и поправить здоровье. По всей Франции дансинги были закрыты, а здесь, в крупных отелях, танцевали танго.



Артур и его спутница поняли, что это шанс и открыли дом мод с коллекцией платьев, поставив на них довольно высокие цены. Коко, которая давно поняла психологию богатых покупательниц, посчитала, что иначе её не воспримут всерьез. И оказалась права. Успех был огромным. Шестидесяти работниц, нанятых Габриель, вскоре оказалось недостаточно, чтобы справиться с потоком заказов. Коко пришлось переориентировать одно из своих парижских ателье на выполнение заказов для Биаррица.



В начале декабря Шанель вернулась в Париж, передав довильский дом мод, на попечение сестры Антуанетты. На улице Камбон дела также шли отлично, тем более что главный конкурент Габриель, Поль Пуаре, перешел исключительно на выполнение военных заказов. Общее число работниц, трудившихся теперь у Габриель, достигло трехсот. Жалованье она всегда выплачивала аккуратно. Беспощадная к себе, она была столь же строга и с другими и безжалостно увольняла тех, кто не слишком серьезно относился к делу. Проверив со своим бухгалтером финансовые документы, Габриель поняла, что заработала столько, что теперь может вернуть все, что когда-то одолжил ей Бой. На следующий же день она, перевела на счет Боя всю сумму до последнего сантима. На это Бой с некоторой досадой заметил: «Я считал, что дал тебе игрушку, а подарил тебе свободу».

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм». Из высказываний Коко Шанель.

Культовые модели сумок — наследие Империи Chanel


Мода на аксессуары меняется быстро. К счастью, это не касается моделей, созданных легендарными дизайнерами и ставших классикой.


Сумки Chanel выбирают представители высшего общества и знаменитости. Chanel – символ высокого стиля. Коллекции Дома Chanel удивительным образом сочетают в себе классику и современные свежие веяния. Стиль Chanel является эталоном женственности, хорошего вкуса и элегантности. Вряд ли найдется модница, которая не мечтала бы об аксессуаре легендарного Модного Дома.


Как появились культовые модели Chanel?



Марка Chanel уже в довоенные годы стала одним из символов роскоши. А в 1950–1960-е Chanel превратилась в настоящую империю моды с магазинами в Европе и Америке.


Основательница Chanel Мадемуазель Габриэль – уникальная, смелая, властная и бескомпромиссная. Сама жизнь окружала будущего проницательного новатора в мире моды идеями для создания изделий, ставших классикой.


Габриэль, которая в детстве 7 лет провела в приюте при женском монастыре, вдохновляется сдержанным сочетанием черного и белого цвета и роскошным стилем барокко.


Проживая в имении своего возлюбленного коннозаводчика Этьена Бальсана, юная Габриэль, получившая прозвище Коко, носит вещи Этьена: спортивные джемперы, брюки для верховой езды, тельняшки.


Коко вдохновляет поддержка английского предпринимателя Артура Кейпела. Любовь всей ее жизни Артур, которого называют Бой, вселял в Коко уверенность и веру в свои силы. В 1918 в Париже на улице Камбон открывается Дом Моды Габриэль Шанель. Начинается революция в fashion-индустрии: Коко укорачивает платья, вводит моду на загар, короткие стрижки и бижутерию, смело ломая укоренившиеся стереотипы.


В 20-е годы во время поездки по Шотландии с богатейшим человеком Великобритании, Хью Гросвенором, вторым герцогом Вестминстерским Габриэль вдохновляется шерстяными свитерами, жилетами и головными уборами моряков, создав в последствии знаковые модели Дома Шанель.


1935 год – вершина славы Дома Шанель, прерванная Второй Мировой Войной.

Культовые модели Империи Chanel



Chanel 2.55


В феврале 1955 года на одном из показов Дома Моды Chanel были представлены стеганые кожаные сумочки на металлических цепочках, моментально ставшие легендарными.


«Я знаю женщин, они обожают цепи — так дайте же им их!».


Стеганый мотив был навеян миром скачек, столь любимых Габриэль. Свое творение Коко Шанель представила со словами: «Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их постоянно теряю». На создание сумки, которую удобно носить, Коко Шанель вдохновила также военная амуниция солдат. С тех пор небольшая черная элегантная сумка на цепочке со стеганым клапаном — самая популярная из сумок бренда и обязательный элемент гардероба каждой модницы.




Удивительно: в недалеком XX веке женщины носили сумки только в руках! Коко Шанель подарила женщинам свободу. Отныне женщины могут делать со своими руками все, что пожелают, и с кармашком на молнии, который идеально подходит для хранения секретов. Так делала сама Коко Шанель.


«Оденьтесь плохо и запомнят вашу одежду, оденьтесь безупречно и запомнят женщину».


В 60-е годы XX века Дом Моды находится на вершине славы: вещи модного Дома носят мировые знаменитости —Жаклин Кеннеди, Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Брижит Бардо.


Коко Шанель являла собой воплощение XX века, она утверждала, что «надо идти в ногу со временем», ведь «мода изменчива до последнего дня даже до последней ночи».


Она создавала дерзкие современные творения, полагаясь на потрясающее чувство элегантности, любовь к комфорту и умение распознать ценность во всем. Тренды, которые ввела Коко, легли в основу современной моды и стали классикой.


С 1983 по 2019 гол креативным директором Дома Моды Chanel являлся Карл Лагерфельд, продолжив дело Мадемуазель Шанель.

Он создал логотип Chanel, ставшим одним из самых узнаваемых в мире. Сумка Chanel стала культовой.

Коллекции Chanel выпускаются ограниченным тиражом. «С традициями нужно обращаться бережно, иначе они могут вас погубить. Уважение не имеет ничего общего с креативом. Моей задачей было дать Chanel новый импульс», — говорил Лагерфельд в интервью американскому журналу Vogue.


Chanel Classic


В 1980-х годах Карл Лагерфельд обновил легендарную сумку 2.55, сохранив ее оригинальную форму. Так появилась модель 11. 12., ставшая новой интерпретацией сумки Коко Шанель. Отличительной чертой стал известный всему миру знак Chanel в виде букв С. Под внутренним кожаным клапаном с двойной буквой С — множество карманов.

Chanel Boy


История любви между Коко Шанель и Артуром Кэйпелом вдохновила Карла Лагерфельда на создание в 2011 году модели Chanel Boy. Прямоугольная форма подчеркивает мужской характер. Цепочка-ремешок с широкими звеньями выражает стилистическое единство мужского и женского. Застежка в виде двойной буквы С – символ, узнаваемый с первого взгляда.



The Grand Shopping Tote


Вместительная The Grand Shopping Tote , известная как GST – самая вместительная модель Chanel, объект желания поклонниц Шанель. Большая сумка — must have для современных активных женщин.



Gabrielle


Модель была представлена на показе Chanel SS»17 и мгновенно завоевала признание как универсальный аксессуар для женщин и. ..мужчин! Прекрасное дополнение стиля street casual для Меган Маркл.



Рюкзак Gabrielle


Версия модели сумки «Gabrielle» отразилась в новом модном аксессуаре — рюкзаке. Практичный и еще более удобный вариант для активных современных леди, таких как, например, Пенелопа Круз.


Wallet on chain


Еще один популярный аксессуар — кошелек на цепочке (WOC). Практичный аксессуар стал любимым среди знаменитостей, предпочитающих классический стиль, таких как Ева Лонгория, Кира Найтли и Джессика Альба.



«Oh My Boy» Graffiti Bag


Для коллекции A/W 14 Карл Лагерфельд создал рюкзак с граффити-принтами и оригинальными украшениями. Бунтарский характер модели, без сомнения, пришелся по вкусу!


Chanel 19


Chanel 19 – новинка 2019 года. Характерная деталь сумки – крупная отделка замка с двойной буквой С и знаменитая косая строчка – стеганый мотив.




Для того, чтобы следовать стилю Chanel, нужно помнить, ключ элегантности – в простоте. Стиль Коко Шанель считается образцом отменного вкуса и то, что называют ёмким словом «классика» , представляет собой четкость силуэта и лаконичность форм.

фото сумок весны-лета-2021, новая коллекция сумок от Шанель

Chanel – это символ высокого стиля. Коллекции марки этого года задали совершенно новую тональность в моде на аксессуары. В них удивительным образом соединяются канонические черты элитных аксессуаров и абсолютно свежие идеи.

Линейки модных сумок Шанель в 2021 году представляют сразу несколько направлений, в которых нашлось место и элегантной классике и совершенно новым фасонам и дизайнерским решениям. Одно осталось неизменным – принадлежность к классу «люкс».

Лучшие образцы сумок от Шанель-2021

Сама мадмуазель Chanel лично для себя буквально копировала одни и те же модели туфель, костюмов и сумочек. Она считала, что идеально сделанные и стильные вещи – вне времени и даже моды. Именно поэтому бренд ежегодно уделяет серьезное внимание собственным классическим моделям, заслужившим мировое признание.

Не стала исключением и коллекция сумок Шанель 2021 года, в ней представлены лучшие образцы канонических аксессуаров. Знаменитая модель Chanel 2.55 с эффектной простежкой ромбами и цепочками в качестве ремешков в этом сезоне представлена в очень элегантной цветовой гамме.

Нежные бежевые, серые и молочные оттенки великолепно оттеняют классический фасон. Кстати, в названии модели зашифрована дата её появления – февраль 1955 года, но и сегодня она находится на пике популярности.

Точно так же как и Chanel Boy — прямоугольная модель «жесткой» формы с диагональной отстрочкой и ремешком-цепочкой. Такие сумки выдержаны в нейтральной цветовой гамме: оттенки оливкового и серого и насыщенный синий цвет.

Дизайнеры бренда в этом сезоне довольно деликатно поработали с цветом как классических линейках, так и в авнгардных. В палитре модных оттенков нет традиционного черного и слишком ярких цветов. Замысел мадмуазель Chanel воплощается и сегодня – стильные вещи вне моды, а может даже чуть выше её.

Новая коллекция сумок Шанель на 2021 год рассчитана на элегантную горожанку, а значит на множество ансамблей в деловом и очень эффектном повседневном стиле. Но даже исторические модели не располагают к консервативным и безликим образам – каждая сумочка – маленький и уникальный шедевр. Именно в таком духе выдержаны клатчи, которым в коллекциях этого года уделено особое место.

Классический фасон прямоугольной формы, со знаменитой простежкой представлен сегодня во множестве вариантов. В первую очередь – это «городские» модели из натуральной кожи благородных и нейтральных оттенках.

Новшество этого года – знаменитый логотип, традиционно украшавший застежку, сегодня «спрятан» под внешний клапан. В этом бренд соответствует общемировой тенденции – не демонстрировать элитное происхождение аксессуаров, этот прием рассчитан на истинных ценителей моды и знатоков стиля. Такие как на этих фото сумки Шанель в 2021 году задают тон в высокой моде:

Клатчи и объемные сумки от Шанель из новой коллекции

Сдержанная и аристократичная гамма присуща моделям, рассчитанным на любое время года. Но особое место в коллекциях занимают сумки Шанель на весну и лето 2021 года. В этой линейке активно представлены клатчи оригинальных и нехарактерных для классических стандартов расцветок. Дизайнеров вдохновила краски весны и лета на Лазурном побережье, которое так любила сама Chanel.

Оттенки фруктов, цветов и роскошной зелени – основная гамма сезонных моделей. Весьма нетривиально выглядят, например, хорошо узнаваемы аристократичные клатчи из кожи цветов апельсина, лайма или оттенков цветущей магнолии.

Несмотря на статус и историю, бренд активно работает не только с цветом, но и с фасонами, представляя в этом году оригинальные формы сумок. Вдохновить дизайнеров смог и молочный пакет, и флакон духов и даже, конструкция из лего.

В таких нетривиальных формах в этом году представлены клатчи, для их создания использованы такие нехарактерные для высокой моды материалы как текстиль и пластик. За всю свою почти столетнюю историю бренд никогда не делил своих почитательниц по возрастам. И даже самые оригинальные и авангардные сумки Шанель 2021 года адресованы всем любительницам высокого стиля, ценящим легкий эпатаж в собственных образах.

Любой будничный образ может быть роскошным. Для этого достаточно обзавестись одной из объемных модных сумок Шанель. В линейках этого года представлены утонченные и вместе с тем практичные модели, адресованные активно работающим дамам. Фасон таких сумок прост – прямоугольные, мягкой формы аксессуары с двумя короткими ручками и длинным ремнем-цепочкой.

Аристократичное происхождение подчеркивает фирменная прострочка ромбами, великолепная матовая кожа лучших сортов и элегантное цветовое решение. Неброско и, вместе с тем, благородно – именно так выглядят модные сумки Шанель 2021 года.

Стиль Коко Шанель в одежде

 Самая известная женщина XX века Коко Шанель ушла из жизни более сорока лет, а основы модного стиля, которые она создала, продолжают жить и развиваться. К ее принципам, утверждающим безусловную женственность и элегантность, прислушиваются во всем мире. Сегодня понятие «стиль Коко Шанель» в одежде вызывает устойчивые ассоциации с хорошим вкусом и безупречной внешностью.

 

Уроки моды от Шанель

 

 Коко успешно состоялась в жизни как всемирно известный модельер благодаря бесценному таланту и огромному трудолюбию. Имея от природы острый ум и наблюдательность, она сумела распознать и выделить тонкие изюминки женского стиля. Благодаря разумным советам, поклонницам Коко Шанель и сегодня удается создавать актуальные образы, несмотря на изменчивые настроения капризной моды.

Брюки как символ свободы

 Женственная юбка это само собой, но в гардеробе каждой женщины должны обязательно присутствовать стильные и свободные вещи. В повседневной жизни Шанель предпочитала укороченные узкие брюки. Для выхода «на люди» выбирала широкие модели, которые любила носить небезызвестная Марлен Дитрих.

 

 

 

Юбка, скрывающая колени

 Мадемуазель Коко разработала несколько базовых моделей, которые могли пригодиться для разных случаев. Единственное, что есть в них общего – это длина, которая обязательно прикрывает колено. По мнению кутюрье, эту часть ног женщине можно открывать только в исключительных случаях.

 

 

Аксессуары – достойное украшение образа

 Сама Шанель очень любила драгоценности и бижутерию. Она носила их постоянно в большом количестве, давая понять окружающим, что много украшений не бывает.

 

Единство женского и мужского начала

 

 Шанель не придумывала новых вещей, она смело заимствовала многие из арсенала сильного пола. Так в женскую моду органично вписалась морская тельняшка, спортивный свитер, пальто, пиджак.

 

Стильная обувь

 Женские туфли должны всегда иметь аккуратный и ухоженный вид. Шанель считала, что удобство и комфорт важнее модного фасада. Невысокий устойчивый каблук, лакированные белые туфли с черным носком – идеальный вариант женской пары, пригодной в любой ситуации. Сочетание двух классических цветов делает ножку изящной и миниатюрной.

 

Дамская сумочка – стильно и практично

 Небольшой клатч на цепочке или узком ремешке выглядит весьма изящно. К тому же длинная ручка через плечо полностью освобождает руки и не создает никаких неудобств при движении.

 

Мягкий пиджак

 Этот типичный предмет мужского костюма Шанель сумела превратить в удобную и комфортную дамскую одежду. Высокая линия проймы, узкий рукав, облегающий силуэт – все это красиво подчеркивает грациозность и хрупкость женской фигуры. Тонкие ткани, мягко обволакивающие тело, позволяют беспрепятственно передвигаться и свободно жестикулировать.

 

 

Little black dress

 Именно Коко Шанель сумела превратить обычную одежду простого кроя, используемую исключительно для скорбных дней, в удобную и элегантную вещь, которую можно надевать по любому случаю. Простое черное платье стало удачным вариантом базовой модели, которую с помощью аксессуаров легко превратить в наряд широкого назначения.

 

Практичный гламур

 Главная особенность всех моделей, разработанных легендарной кутюрье, это обязательный комфорт и удобство вещей. Любой наряд, даже самый роскошный, не должен создавать трудностей при ношении, а тем более доставлять неудобства. Каждый предмет гардероба от Шанель отличается практичностью и функциональностью.

 

 

Ароматный наряд

 Коко считала духи обязательным атрибутом дамского гардероба. Тонкий аромат легким шлейфом должен сопровождать женщину повсюду. Духи – это настроение, загадочность и сексуальность. Одна-две капли любимого аромата на чистую кожу удачно завершат создание модного лука.

 Особенности построения стильного образа, созданные Коко Шанель, стали настоящими постулатами, которым следуют продолжатели дела великой женщины. Жизнь вносит небольшие поправки в классические изделия, но основные идеи остаются незыблемыми.

 

Современные модели одежды в стиле Шанель на фото

 

 Каждой женщине, желающей всегда выглядеть достойно и быть при этом эффектной и элегантной, рекомендуется наполнить свой шкаф несколькими важными предметами гардероба.

Пиджак

 Идеальная ткань для пошива  шерсть, твид или шелк. Оптимальный вариант окраски черный и белый. Эффектно смотрятся двухцветные вещи, основой которых остаются классические цвета. В качестве дополнительного оттенка можно выбрать красный, синий, кремовый. К такому пиджаку легко подобрать в тон юбку-карандаш или прямые брюки.

 

 

Разнообразные платья

 Этот типичный женский вид одежды должен быть в полуоблегающем исполнении. Ткани можно использовать разнообразные: шерсть, шелк, трикотаж. Сезонная принадлежность выражается наличием и длиной рукава, формой воротничка. Крой изделий предпочитается самый простой, который одинаково уместен для повседневного ношения и деловых визитов.

 

 

 

Длинная рубашка

 Оригинальное изобретение универсального назначения от Коко Шанель. Однотонная или с клетчатым принтом рубашка одинаково хорошо смотрится с высокими сапогами, туфлями на каблуке или легкими балетками. В этом костюме уместно использование разнообразных поясов, ремней, платков. Удлиненная рубашка сходна с небольшим платьем, она хорошо стройнит фигуру и придает женщине больше элегантности.

 

 

Укороченные брюки

 Этот вид одежды Шанель носила особенно часто. Черные или белые брюки с отглаженной стрелкой актуальны в любой ситуации. Особенно элегантно они смотрятся, если добавить к ним контрастную блузку и модельную обувь.

 

Богатство аксессуаров

 Разнообразные украшения декоративного и функционального свойства способны превратить обычную одежду в деловой костюм, наряд для прогулки или праздничный ансамбль. Цвета обуви выбирайте нейтральные – черный, белый, бежевый. Модель классические лодочки, аккуратные миниатюрные на высоком или среднем каблучке.

 Нельзя забывать о такой важной вещи, как шарфик. Выбирайте яркие однотонные или принтованные материалы. Хорошо смотрится абстрактный или животный рисунок. Ткань выбирайте тонкую легкую, красиво струящуюся. Головной убор – маленькая аккуратная шляпка или округлый берет.

 Небольшая сумочка клатч должна быть обязательно отменного качества, и окрашена в нейтральные тона: черный, бежевый, темно-синий. Возможна комбинация  с другими цветами, не создающими резкой контрастности. Форма солнцезащитных очков может соответствовать модным тенденциям, но оправу выбирают исключительно черного цвета.

 Из декоративных украшений обязательно ожерелье из жемчуга, натурального или искусственного. Приветствуются бусы, колье, подвески с камнями. Солидно выглядят золотые изделия (серьги, кольца), серебро.

 Одежда в стиле Коко Шанель прекрасно соединяет в себе классику и современность, придавая женскому облику массу очарования.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Коко Шанель: 10 законов моды по правилам и без


Все новаторы, первооткрыватели и революционеры всегда шли против течения. И Коко Шанель не исключение – именно она настоящий бунтарь от моды. Она шла против правил, чтобы создать свой неповторимый стиль, который и сегодня остается эталоном женственности, классической элегантности и аристократизма.


Закон №1. Не жертвуйте индивидуальностью во имя моды!


Фото: ohlovelylolo.com


«Мода – это то, что выходит из моды. Мода проходит, стиль остается. Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями» (Коко Шанель)


Мода преходяща, а стиль вечен – так что нет ничего важнее вашей собственной индивидуальности. Не копируйте образы из модных журналов, а берите себе на вооружение новые тенденции, адаптируя их под себя.


Закон №2. На качестве нельзя экономить!


Фото: chiclifestyleofewelina.blogspot.com


«Хорошо выкроенное платье идет любой женщине. Точка!» (Коко Шанель)


Шанель говорила, что одежда должна быть качественной – хорошо скроенной, из дорогого материала. Одна такая вещь стоит целых десяти дешевых, потому что идеально сидит, достойно смотрится и долго служит. Не гонитесь за количеством ради разнообразия, делайте ставку на качество – тогда будете выглядеть великолепно и чувствовать себя уверенно.


Закон №3. Гардероб должен быть универсальным!


Фото: img.izismile.com


«Днем будьте гусеницей, а вечером – бабочкой. Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы, и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки. Женщине нужны платья ползучие и платья летающие. Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал…» (Коко Шанель)


В одном и том же «и в пир и в мир» – это не по-шанелевски. Это не по-женски. Это неправильно! Не забываем про «хорошо выкроенное платье», но их должно быть сразу несколько на все случаи жизни. Есть одежда для работы, есть для отдыха, есть для торжественных случаев.


Закон №4. Наденьте маленькое черное платье, и не ошибетесь!


Фото: femalefatal.com


«Одеться Шахерезадой легко, подобрать маленькое черное платье трудно» (Коко Шанель)


Каноническое маленькое черное платье «появилось на свет» именно благодаря Коко Шанель в 1926 году. Шанель «реабилитировала» и сделала модным цвет, который символизировал траур. Классическое платье, придуманное Коко, имело простой крой, полукруглый вырез, длинные рукава и немного прикрывало колени – получился элегантный наряд, характер которого можно было менять в зависимости от аксессуаров.


Закон №5. Скромность – лучшее средство омоложения!


Фото: hmedia1.onsugar.com


«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм. Надевая украшения, снимите то, что надели последним» (Коко Шанель)


Скромность и лаконичность как синоним безупречного стиля. Главное в стремлении украсить себя вовремя остановиться – чрезмерный декор добавляет возраста.


Закон №6. Одежда не может затмевать красоту женщины!


Фото: gq.com.tw


«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально» (Коко Шанель)


Вычурная одежда, за которой не видно вас – словно оправа, закрывающая красоту драгоценного камня. Правильно расставляйте приоритеты – новая вещь должна помочь подчеркнуть достоинства, а не затмить вас с ног до головы.


Закон №7. Одежда должна дарить свободу!


Фото: ic.pics.livejournal.com


«Элегантность одежды – это свобода движения» (Коко Шанель)


Неудобная одежда не имеет права на существование. Жертвовать в повседневной жизни комфортом ни в коем случае нельзя! Именно поэтому Шанель «заимствовала» из мужского гардероба свободного кроя брюки. Во время поездки в Венецию ей было просто-напросто неудобно садиться в гондолу и выходить из нее. За вдохновением далеко ходить не нужно – Коко увидела на моряках и гондольерах удобные брюки-клеш, которые и стали прообразом широких женских брюк, получивших название yachting pants («парусные штаны»). Конечно же, Шанель надела их первой, а потом все модницы, уставшие от длинных узких юбок и давящих корсетов стали ей подражать!


Закон №8. Красивая одежда всегда удобная!


Фото: france5.fr


«Красивое платье может красиво выглядеть на вешалке, но это ничего не значит. О платье надо судить, когда оно на женщине, когда женщина двигает руками, ногами, изгибает талию… Удобство всегда принимает определенные формы. Юбка создана для того, чтобы можно было класть ногу на ногу, а пройма – для того, чтобы можно было скрестить руки на груди» (Коко Шанель)


Вам дискомфортно, одежда стесняет движения? Это неправильная одежда!


Закон №9. Без аксессуаров не обойтись!



Фото: neakriti.gr, vv.81study.com


«Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото» (Коко Шанель)


Шанель считала, что без аксессуаров невозможно создать законченный образ. Она очень любила жемчуг, обожала сочетать драгоценности и бижутерию, носить эффектные броши-камеи, многослойные ожерелья и стильные запонки.


Закон №9. Руки должны быть свободными!


Фото: motsdemode.com


«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными» (Коко Шанель)


В 1955 году модельер презентовала небольшую прямоугольную сумочку на цепочке. С тех пор женщины обрели свободу движений, а знаменитая сумочка получила название «2.55» в честь даты создания. Интересно, что при создании сумки Коко вдохновлялась воспоминаниями из детства: бордовая подкладка повторяла расцветку одежды настоятельниц монастыря, где она выросла, а ремешок – цепочку, на которой монахини носили ключи. Стеганый дизайн тоже имел свою предысторию – стеганые линии напоминали очертания витражей аббатства.


Закон №10. Духи не менее важны, чем одежда!


Фото: atticpaper.com


«Духи – это невидимый, но зато незабываемый аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она уже yшла. Женщины, которые не пользуются духами –очень самоуверенные особы, ибо шлейф правильно подобранных духов, который тянется за дамой, всегда сопутствует образу. И играет в его создании совсем не последнюю, а иногда даже первую роль» (Коко Шанель)


«Духи не должны пахнуть как роза, или как ландыш – они должны пахнуть как женщина» (Коко Шанель)


В этой своей «философии» парфюма – в том, как важны духи, какими они должны быть, и как ими пользоваться, – Шанель тоже была новатором. В 1921 году считалось вызывающим «носить» аромат, в котором было больше одной ноты. Как правило, духи пахли каким-то одним цветком – розой, ландышем и т.д. – тогда царила эпоха монопарфюмов. Мадмуазель была первой, кто вместе с парфюмером Эрнестом Бо создал сложный аромат, состоящий более чем из 80 ингредиентов. И даже лаконичный, «мужской» по дизайну флакон духов тоже был революционным – в нем совсем не было женского кокетства и декоративности.


У нас, кстати, на портале есть интересный материал о истории парфюма Chanel №5: много фотографий, ранее неизвестные факты, видеореклама с лицом аромата Мерилин Монро.

За какое из модных изобретений вы благодарны сегодняшней имениннице Коко Шанель больше всего?


Фото анонса: pleasurephotoroom.wordpress.com

Chanel Fall 2021 Couture Collection

Когда она задумалась о высокой моде Chanel 2021 года, Виржини Виард была поражена серией фотографий модернистки Габриель «Коко» Шанель, одетой в ретроспективную суматоху 19-го века и кринолинов для некоторых из них. светские костюмированные балы, которые были в моде в 1930-е годы. В ту грозную эпоху эти вечеринки могли быть формой бегства от действительности, но поскольку теперь мы смотрим в постпандемическое будущее и когда Парижская неделя моды превращается в шквал обедов и личных встреч, мягкий романтизм Виара внушает оптимизм. .

В превью в студии Chanel на улице Камбон Виар также рассказала о двух женщинах-художниках, известном импрессионисте Берте Моризо, невестке Мане, и кубистке Мари Лорансен, ключевой фигуре культурного ландшафта Jazz Age Paris, чьи деликатно окрашенные работы включают портрет самой молодой Коко Шанель. В высокой моде Бог кроется в деталях — даже изысканные пуговицы имитируют палитру художника или нимфеи Моне, созданные из мозаики из крошечных цветных страз, в то время как пернатые цветы расцветают под жесткими полями фетровых шляп Maison Michel.

Эти живописные вдохновения соединились в коллекции, характеризующейся легкостью прикосновения. Виард поощрял некоторые поистине замечательные работы великих вышивальных домов Парижа, в том числе Lesage, Cécile Henri, Atelier Emmanuelle Vernoux и Atelier Montex, а также дизайнеров перьев и цветов Лемари. Эти мастера умело подражали смелым, импастофонным мазкам живописи а-ля Ван Гог или изящным пуантилистским мазкам а-ля Сера, создавая небольшие произведения искусства, напоминающие сады из цветущих роз или бахрому из лепестков георгинов.Как отметила Виард во время предварительного просмотра в студии, невероятный жакет-кардиган Лемари (Look 21), сделанный из прядей пера, потребовал 2000 часов ручной работы. Но какими бы великолепными ни были эти изделия, они невесомы, как чертополох, вышитые на тюле и шифоне.

Этот воздушный дух продолжается в причудливой манере Виард сочетает пышные юбки или даже костюмы, сделанные из «твида», сотканные из узких нитей разноцветного тюля и ленты, с нежными бюстье из бледно-розового английского брудери или мелового кружева и нижним бельем. легкие шифоновые и кружевные кофточки и шаровары, которые она метко называет своими «маленькими deshabilles».

Между тем трио кремовых брючных костюмов, стилизованных под горжетки из блесток Schlaepfer, и плетеные искусственные ястребы парикмахера Дэмиена Буассино, намекают на рок-образность Виар. Однако невеста, красиво олицетворяемая Маргарет Куолли в величественном платье из нежно-розового атласа, напомнила о довоенной эпохе дома, которую носили, как это было, с черной шляпой для пилюль в сопровождении вуали, рассыпанной сгруппированными разноцветными блестками, основанными на один из них, который носила сама Габриэль Шанель на пастельном портретном эскизе 1930-х годов, который сейчас висит в студии Chanel.

Когда девушки выстроились в очередь за кулисами в галереях музея моды Palais Galliera, где в настоящее время проходит замечательная выставка Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto , одежда Виард неожиданно вступила в диалог с оригиналами Коко Шанель из 1920-х и 30-х годов. сад ручной красоты.

Как Коко Шанель изменила курс женской моды

Автор Марианна Черини

Габриэль «Коко» Шанель была одним из самых влиятельных кутюрье 20-го века.Модистка по образованию, она вышла за рамки шляп, чтобы стать бунтарем и первопроходцем в мире моды, создав новый стиль одежды, который освободил женщин от корсетов и кружевных оборок, предложив им вместо них матросские рубашки и широкие брюки.

«Нет ничего прекраснее свободы тела», — сказала она однажды, и ее дизайн жил этими словами: силуэты Шанель были текучими и андрогинными, ее дизайн был свободным и — в случае ее культового маленького черного платья или LBD — демократичный.Она хотела, чтобы женщины двигались и дышали в ее одежде, как мужчины в своей. Ее работа во многом была формой женской эмансипации.

В воскресенье исполняется 50 лет со дня смерти 87-летней Шанель, хотя ее наследие осталось. Она не только произвела революцию в том, как мы одеваемся, но и помогла сформировать новый идеал того, чем может быть модный бренд: всеобъемлющая сила, которая может заботиться обо всех аспектах жизни женщины, от формальной одежды до праздничных и вечерних гардеробов.

Шанель запечатлела свое видение в «Кокоизмах», которые читаются как едкие предшественники сегодняшних повсеместных вдохновляющих цитат: «у женщины, которая не пользуется духами, нет будущего» или «Если тебе грустно, добавьте еще помады и атака.»

Вот 8 важных новинок стиля от дизайнера, который однажды сказал:« Я не занимаюсь модой. Я — мода ».

Женские брюки

Шанель не изобретала женские брюки — они уже вошли в гардероб во время Первой мировой войны, когда женщины начали выполнять работу, традиционно выполняемую мужчинами. Но она, несомненно, популяризировала их как модная одежда

Модельер любила носить брюки сама (она часто заимствовала их у своих любовников-мужчин), и еще в 1918 году во время отпуска на Французской Ривьере начала носить струящиеся «пляжные пижамы».Черпая вдохновение в прямых широких кроях матросских штанов, придавая им свободную удобную форму, она сочетала их с рубашками свободного кроя или топами без рукавов.

В то время эта одежда считалась рискованной из-за того, что пижама ассоциировалась со спальней, но к середине 1920-х годов она стала основным продуктом среди богатых дам и неотъемлемой частью коллекций Chanel.

Топы в морском стиле

Chanel превратила полосы в моду. Предоставлено: Wikimedia Commons

Французские моряки и рыбаки носили бретонские топы — полосатые свитера, сделанные из плотно связанной шерсти, чтобы защитить их от непогоды — с 19 века.Однако Шанель превратила их в моду.

Полосатые изделия появились в ее бутике на светском курорте Довиль, Нормандия, в 1910-х годах. Она переработала их в трикотаж, добавив накладные карманы и дополнив аксессуарами толстыми ремнями. Морской вид был непринужденным и гораздо менее серьезным, чем строгая эстетика Belle Époque, быстро завоевав популярность среди стильных женщин как на пляже, так и за его пределами.

Вскоре бретонские полосы можно было найти на страницах как британского, так и американского Vogue.И даже сегодня, скорее всего, они есть у вас в шкафу.

Бижутерия

Клаудиа Шиффер в больших золотых серьгах идет по подиуму во время показа Chanel Haute Couture в рамках Недели моды в Париже в январе 1990 года. Предоставлено: Victor Virgle / Gamma-Rapho / Getty Images

Mixing the высокая и низкая — обычная практика в современной моде. Но это было сочтено радикальным, когда Шанель представила бижутерию в своих коллекциях, превратив то, что считалось дешевым и безвкусным, в символ современного стиля (хотя ее раннего соперника Поля Пуаре следует считать пионером этой тенденции).

«Женщина должна смешивать подделку и настоящее», — заявила однажды Шанель. «Смысл украшений не в том, чтобы сделать женщину богатой, а в том, чтобы украсить ее; это не одно и то же».

В начале 1930-х годов она в сотрудничестве с итальянским ювелиром герцогом Фулько де Вердура создала то, что впоследствии стало ее культовыми манжетами «Мальтийский крест», украшенными разноцветными полудрагоценными камнями. К концу того десятилетия она выпускала фирменные ожерелья из свисающих изящных цепочек, переплетенных с искусственным жемчугом и сверкающими камнями.Последовало больше многослойных ниток искусственного жемчуга, которые гордо носила сама Шанель, и так родилась тенденция.

Маленькое черное платье

Французская фотомодель Беттина Грациани в черном платье Коко Шанель в июле 1967 года. Кредит: Reg Lancaster / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

В 1926 году Vogue опубликовал рисунок простое черное платье длиной до щиколотки из крепдешина. Он отличался длинными узкими рукавами и заниженной талией и был украшен нитью жемчуга.Журнал назвал его «Форд Шанель», имея в виду широко популярную в то время Модель T. Другими словами, это была настолько простая одежда, что она могла быть доступна любому покупателю — «своего рода униформа для всех женщин». вкуса », — говорится в публикации.

Ансамбль окрестили «маленьким черным платьем», а остальное уже история. Во время Великой депрессии LBD стала предпочтительной одеждой для целого поколения женщин-потребителей, а в последующие десятилетия стала неотъемлемой частью женского гардероба повсюду.За этим последовало бесчисленное количество итераций и имитаций, но заниженная элегантность оригинального номера Chanel остается непревзойденной.

Костюм Chanel

Коко Шанель в Париже, Франция, январь 1963 г. Кредит: Майкл Харди / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

Костюм Chanel изменил правила игры — не только в моде, но и в мире моды. женское портняжное освобождение.

Коко Шанель представила свой первый комплект из двух предметов в 1920-х годах, вдохновленный мужской и спортивной одеждой, а также костюмами ее тогдашнего возлюбленного, герцога Вестминстерского.Стремясь избавить женщин от ограничительных корсетов и длинных юбок прошлых десятилетий, Шанель создала тонкую юбку и жакет без воротника из твида, ткани, которая тогда считалась явно непривлекательной.

Костюм был современным, слегка мужского покроя и идеально подходил послевоенной женщине, совершающей свой первый набег на деловой мир. Его популярность продолжалась на протяжении многих лет и была представлена ​​в коллекциях дома Chanel, в том числе Карла Лагерфельда.

Некоторые из самых влиятельных женщин всех времен также носили костюм Chanel, от Одри Хепберн и Грейс Келли до Брижит Бардо и принцессы Дианы.

Chanel № 5

Крупный план модели, держащей флакон духов Chanel № 5. Предоставлено: Fotiades / Conde Nast Collection / Getty Images

Шанель представила свой одноименный парфюм №5 в 1921 году. По легенде, годом ранее она бросила вызов французско-российскому парфюмеру Эрнесту Бо, чтобы он создал аромат, который понравится его обладательнице «пахнет женщиной, а не розой». В результате появилась смесь из 80 натуральных и синтетических ингредиентов, из которых Бо подарила ей пронумерованную серию образцов духов на выбор.

Она выбрала пятый. Смесь подорвала представление об ароматах как символе высокого социального класса, вместо этого выдвинув идею о том, что женщины могут быть разными вещами: естественными и искусственными, провокационными и чистыми.

«Это было то, чего я ждала», — сказала позже Шанель. «Духи, не похожие ни на что другое. Женские духи с запахом женщины».

Это было также одно из крупнейших и наиболее успешных мероприятий по брендингу в истории моды. Помещая свое имя на видном месте на каждом флаконе и рекламе своих духов, Шанель навсегда связала их с идентичностью дома.

Джерси платья

Дизайнер в повседневной, но шикарной одежде. Кредит: Hulton Deutsch / Corbis / Getty Images

Шанель любила джерси. Ткань была особенно заметна в ее изделиях, вдохновленных спортивной одеждой, к большому шоку ее клиентуры, которая использовала атлас и шелк.

Это был необычный выбор для того времени: до того времени Джерси использовалось в основном для изготовления мужского нижнего белья.

Но работать с ней было легко и удобно, она заключала в себе все, что дизайнер хотела создать для своих клиентов.Что немаловажно для Шанель, когда-либо предпринимателя, это было относительно дешево и помогло снизить затраты, поскольку она зарекомендовала себя и свой бренд.

Она была первым дизайнером, который популяризировал трикотаж в женской моде, используя этот материал для платьев, юбок, свитеров и многого другого — традицию, которую Лагерфельд поддерживал в качестве креативного директора в течение десятилетий после ее смерти.

Сумка 2,55

Блогер о моде и образе жизни Мэй Бертело в сумке Chanel 2,55 в Париже, Франция.Предоставлено: Эдвард Бертело / French Select / Getty Images

Одна из самых знаковых сумок Chanel всех времен, 2.55 нарушила все правила, когда была выпущена в феврале 1955 года (отсюда и название). Это была первая роскошная женская сумка с плечевым ремнем — более ранние клатчи, в том числе от Chanel, нужно было носить в руках.

Революционная модификация предоставила женщинам новую свободу и изменила дизайн женских сумок. Критики сочли модель 2.55 неотесанной, но покупателям понравилась ее практичность.И, конечно, практично: ремешок-цепочка мог складываться вдвое и раскачиваться на одном плече, внешний карман с клапаном был разработан для хранения наличных денег, а центральный мешочек идеально подходил для помады.

Модель 2.55 также представила две подписи Chanel: темно-бордовый цвет, используемый в ее подкладке, и вышитую ромбами прострочку, вдохновленную куртками, которые носят мужчины на гонках.

Изображение вверху: Коко Шанель с герцогом Рима Лаурино на пляже в Лидо.

Как Chanel стала ведущим люксовым брендом: от шляп до моды

Ведущий французский дом моды Chanel, несомненно, произвел смелое и неизгладимое впечатление на женщин двадцатого века высокой моды.Со своего скромного начала, расположенный на парижской улице начала 20 века, Дом Chanel превратился в один из ведущих мировых брендов класса люкс.

Рожденная Габриэль Бонер Шанель, осиротевшая в раннем возрасте, именно тетушки, которым было поручено воспитывать ее, изначально научили Шанель шитью, поставив ее на путь к тому, чтобы стать одной из настоящих великих мировых модниц. Без ведома многих, до того, как впасть в моду, Шанель пела в модных французских кафе того времени, где ее позже окрестили Коко.

Дом Chanel впервые открыл свои двери в 1909 году как модный дом. Именно здесь Коко предлагала свои услуги модным современным хозяйкам французской элиты охоты и спорта, а также друзьям своей светской львицы и любовника-текстильного бизнесмена Этьена Балсана. Коко быстро завоевала репутацию своих изысканных и красиво украшенных шляп, привлекших внимание другого светского человека, английского игрока в поло Артура «Бой» Кейпела.

Коко в конечном итоге стала его любовницей, и, заметив ее деловую хватку, он профинансировал ее первый независимый магазин в 1910 году; Chanel Modes на улице Камбон, 21, Париж.Аренда ограничивала Коко модной одеждой, а не модой, поэтому только в 1913 году, когда она открыла магазины в Довиле и Биаррице, где она могла предлагать готовую спортивную одежду для женщин, бренд Chanel couture действительно родился.

Коко вскоре подружилась с некоторыми из самых творческих провидцев того времени, включая Дягилева, Пикассо, Стравинского и Кокто. С этими историческими коллегами она разделяла желание сломать предвзятые стереотипы того времени и постоянно стремилась создавать новые способы самовыражения с помощью вдохновляющих модных дизайнов.Кокто даже официально заявляет, что «она каким-то чудом работала в моде по правилам, которые, казалось бы, имеют значение только для художников, музыкантов, поэтов».

Именно этот безмерный драйв и непревзойденный талант привели к созданию четырех вневременных классических вещей Chanel — стилистически универсального маленького черного платья, жакета-кардигана, аромата № 5 de Chanel и костюма Chanel, каждый из которых вносит свой вклад в создание образа. Дом Chanel прочно вошел в книги по истории моды.

Начало Первой мировой войны принесло с собой экономические изменения, которые повлияли на европейскую моду так же, как и на любую другую отрасль. Когда в армию принимали участие мужчины, женщинам приходилось работать на фабриках и занимать рабочие места, оставшиеся вакантными. Одежда теперь должна была быть практичной и предоставлять женщинам физическую свободу, необходимую для выполнения их новой работы. Следующие десятилетия стали подлинными годами формирования истории компании. Несмотря на то, что был сделан комментарий о том, как нехватка тканей во Франции во время войн повлияла на стиль Коко, цитируется, что она сказала, что придумывала только те вещи, которые хотела носить.

Несмотря на тяжелые времена, во время войны Коко удалось открыть гораздо более крупный магазин одежды на улице Камбон, 31, недалеко от отеля Ritz. Ее проекты, некоторые из которых были заимствованы из военной формы, стали самыми известными и востребованными во Франции. Это были фланелевые блейзеры, прямые юбки из льняной и трикотажной ткани, юбочно-курточные костюмы, водолазки и пуловеры. Она также часто использовала мужские цвета, такие как серый и темно-синий, чтобы подчеркнуть смелость своего характера в одежде, даже представила брюки для женщин, что в то время считалось очень смелым шагом, который означал истинный конец французской эпохи Belle Epoque. мода.

Источник: @paridust

К началу 1920-х годов почти вся одежда, производимая Домом Chanel, имела стеганую ткань и кожаную отделку. Стеганая конструкция использовалась для усиления ткани, дизайна и, в конечном итоге, отделки, создавая стильный предмет одежды, который сохранял свою форму и функциональность во время ношения.

Самым ярким примером использования этих техник высокой моды является знаменитый костюм Chanel; юбка до колен и жакет в стиле кардиган, отороченные и декорированные черной вышивкой и золотыми пуговицами.Состоящий из двух или трех частей, его практичность позволила придать современный женственный вид и при этом быть удобными. Она имела немедленный успех и активно пропагандировалась как новая униформа для полудня и вечера — подходящий пример дизайнерского обоснования Коко, что «простота — это лейтмотив всей истинной элегантности».

Сила компании продолжала расти в последующие годы, когда в 1924 году была представлена ​​первая бижутерия — пара жемчужных серег, одна черная, другая белая.Чуть более десяти лет спустя, в 1925 году, Коко представила свою первую фирменную куртку-кардиган, а в 1926 году — знаменитое маленькое черное платье. Дизайн платьев признан как волшебство кроя и пропорций. Благодаря использованию традиционно элегантных материалов, таких как кружево и мягкий невесомый шелк, маленькое черное платье заставляло женщин, носящих что-либо еще, чувствовать себя неприлично одетыми. Высококачественный дизайн, конструкция и отделка этой одежды помогли создать профессиональную репутацию Коко Шанель как дотошного кутюрье.

Названный в честь ее счастливого числа 5 и первый в своем роде, носящий имя дизайнера, единственным продуктом, который, скорее всего, обеспечил Коко славу, был аромат Chanel No. 5. Первоначально Коко поручила парфюмеру Эрнесту Бо создать аромат. это было бы дополнением к ее костюмам, с первоначальным намерением передать этот красивый флакон с ароматом ар-деко вместе с каждым костюмом. Успех Chanel № 5 был настолько велик, что Коко приняла решение продавать его как самостоятельный продукт, в конечном итоге основав Parfums Chanel в партнерстве с двумя другими французскими бизнесменами — партнерство, которое очень быстро испарилось и продолжилось иметь последствия на долгие годы после этого.

Теофиль Бадер, основатель успешного французского универмага Galeries Lafayette, познакомил Коко Шанель с Пьером Вертхаймером, который вошел в фонд Parfum Chanel. Поскольку Пьер сохранил 70%, а Бадер 20%, Коко осталась с скромными 10%, что вынудило ее вести свой бизнес от кутюр отдельно от Parfums. Вскоре Коко начала возмущаться этими отношениями, полагая, что она заслуживает большего, и что Вертхаймеры использовали ее таланты для личной выгоды.

В 1930-х годах Шанель расширила свой ассортимент одежды, чтобы удовлетворить потребности более широкого круга женщин, создав летние и вечерние платья удлиненной формы.В 1932 году Коко представила выставку ювелирных изделий с бриллиантами, на которой были представлены памятные стильные ожерелья Comet и Fountain Diamond. Но надвигающаяся Вторая мировая война должна была бросить непредвиденную и травмирующую тень на деятельность компании.

Во время Второй мировой войны Коко закрыла Дом Шанель, оставив в наличии только коллекции украшений и парфюмерии. В 1947 году Вертхаймер и Коко пересмотрели первоначальный контракт 1924 года с Parfums Chanel, и Коко Шанель в конце концов вернулась в свою родную Францию, прожив в Швейцарии восемь с половиной лет.

После того, как Кристиан Диор занял место Шанель в качестве любимца французской высокой моды, Коко решила предпринять еще одну попытку вернуть себе контроль и получила капитал от Вертхаймера, что позволило ей ответить на вызов, брошенный Диором. Эти возродившиеся отношения помогли восстановить статус Дома Chanel как самого престижного модного бренда во Франции.

В 1953 году Коко наняла ювелира Роберта Гуссенса и начала сотрудничество с ним для производства бижутерии и украшений с драгоценными камнями, в частности длинных ожерелий из черного и белого жемчуга.За этим последовал выпуск в 1955 году культовых кожаных сумок Chanel, ремешки которых изготавливались либо с золотыми, либо с металлическими и кожаными цепями. Цифровая версия даты выпуска 2.55 стала внутренней подписью этой конкретной модели сумочки.

Затем Коко приступила к обновлению своих классических коллекций, переработке дизайна для современной аудитории и массовому привлечению богатых женщин и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, в выставочный зал. Костюм Chanel, сделанный из плотной или твидовой ткани, с тонкой юбкой и жакетом без воротника с золотыми пуговицами, накладными карманами и вшитой в подол золотой цепочкой, надежно свисал с плеч, стал символом статуса для нового поколения. .

Коко продолжала работать и заниматься дизайном вплоть до своей смерти 10 января 1971 года в возрасте 87 лет. Ее помощники взяли на себя ответственность за дизайн коллекции Chanel, пока современный крестный отец моды (великий Карл Лагерфельд) не возглавил Chanel haute couture. дизайн 1983 г. и прет-а-порте 1984 г.

Как и Коко во время ее возвращения, Лагерфельд черпал вдохновение в прошлых проектах. Его ранние дизайны включали фирменные детали Chanel — твидовые ткани, золотые цепочки, стеганую кожу и связанный логотип CC.Его более поздние коллекции стали более непочтительными из-за деконструкции некоторых изысканных элементов образов Chanel 1960-х годов.

Лагерфельд продолжил поиск вдохновения в архивах Chanel, подтверждая важность вклада Коко в женскую моду. В 80-е годы коллекции, выпускаемые Домом Chanel, расширились: в 1984 году был выпущен новый аромат в честь его основателя, а в 1986 году были представлены его первые часы.

В 1990-е годы Chanel стала мировым лидером в производстве и маркетинге ароматов — непреодолимый подвиг для компании, которая выпускает новые ароматы только каждые 10 лет.И, несмотря на рецессию, Chanel продолжала продвигаться вперед, открывая дополнительные бутики и предлагая более разнообразный ассортимент коллекций. Бренд Chanel теперь включает в себя свою первую линию по уходу за кожей Precision, новую коллекцию для путешествий и по лицензионному контракту с Luxottica первую линию солнцезащитных очков и оправ для очков, которые впоследствии стали одними из самых востребованных моделей на этом рынке.

Посредством создания Paraffection; Дом Chanel, дочерняя компания по поддержке кустарного производства, теперь охватывает весь спектр предметов роскоши, занимающих центральное место в бренде Chanel.Новая компания объединила Ateliers d’Art или мастерские, в том числе Desrues для украшений и пуговиц, Lemarié для перьев, Lesage для вышивки, Massaro для изготовления обуви и Michel для шляпки.

Глубоко укоренившееся в корпоративном обосновании Chanel стремление Коко постоянно расширять границы во всех своих коллекциях и маркетинге. Недавний смелый шаг по выбору актера Брэда Питта в качестве первого мужчины, который будет задействован в крупной рекламной кампании женского аромата, свидетельствует об этой особенности.Учитывая его неоднозначность и успех, Коко наверняка бы очень гордилась им.

Габриэль Бонер Шанель изменила определение модной женщины с того момента, как начала заниматься дизайном. Еще в 1915 году Harper’s Bazaar восхищался ее дизайном: «Женщина, у которой нет хотя бы одного предмета от Chanel, безнадежно вышла из моды».

С юношеской легкостью, свободным телосложением и безупречной спортивной уверенностью, Дом Chanel продолжил развивать успех Коко, неся ее фирменный стиль в своих современных коллекциях.В результате получился поистине глобальный бренд роскоши, индивидуальность которого должна вызывать зависть у всех и каждого из коллег Дома Chanel по отрасли.

Chanel планирует провести показ мод с гостями в июле — WWD

LES BAUX-DE-PROVENCE, Франция Chanel объявляет о возвращении физических показов мод в Париже, планируя устроить показ с гостями во время недели моды французской столицы в июле.

Поскольку Франция готовится к постепенному снятию ограничений на изоляцию с 19 мая, элитный дом готовится провести свое первое шоу с аудиторией за девять месяцев.Место проведения было выбрано — Дворец Галлиера, музей моды, который ненадолго открылся в октябре с масштабной выставкой Габриэль «Коко» Шанель.

«Я надеюсь, что и другие дома последуют», — сказал Бруно Павловски, президент отдела моды и президент Chanel SAS в интервью WWD, поскольку бренд отдельно готовился представить свою круизную коллекцию онлайн во вторник в 18:00. CET.

Fédération de la Haute Couture et de la Mode, организация французской моды, еще не определила формат предстоящих показов мужской и высокой моды в июне и июле после нескольких сезонов онлайн-презентаций.

Chanel имеет особую связь с Palais Galliera как эксклюзивный спонсор его новой площади для постоянных выставок. Ретроспектива Chanel была закрыта 29 октября всего через несколько недель, так как Франция ввела строгие меры, направленные на сдерживание распространения коронавируса. По сообщению музея, он будет открыт с 19 мая по 18 июля.

Тем временем Chanel лоббирует своих конкурентов, чтобы они снова сплотились в поддержку Недели моды в Париже после года, когда ряд крупных лейблов, в том числе Saint Laurent, Balenciaga и Celine, оторвались, чтобы показываться по своему собственному расписанию.

«Я надеюсь, что все вернутся к структуре официального календаря, потому что сила Парижа заключается в его неделях моды, будь то мужские или женские, от кутюр или прет-а-порте. Я думаю, нам нужно немного вернуться к дисциплине с точки зрения организации. Это важно. У нас есть федерация, которая делает замечательную работу », — сказал Павловский.

«Это не мешает никому проводить мероприятия в других местах в течение остальной части года», — добавил он, отметив, что Chanel была первой, кто организовал показы экзотических направлений для своих круизных коллекций.

Дом пригласил несколько представителей прессы и знаменитостей на съемки круизного шоу 2022 года в Carrières de Lumières, в деревне Ле-Бо-де-Прованс на юге Франции — месте, которое связано с историей его основатель.

Коко Шанель была близка к поэту Жану Кокто, который использовал каменные карьеры этого района в качестве фона для своего фильма 1960 года «Завещание Орфея», вдохновившего его на создание коллекции.

Образ из круизной коллекции 2022 от Chanel.
Фотография Инез ван Ламсверде и Винуд Матадин / Предоставлено Chanel

В обширном выступлении перед шоу Павловский также затронул проблему подражателей и объяснил, почему Chanel стоит рядом с ди-джеем Мишелем Гобером, который извинился после демонстрации косоглазых бумажных масок в социальных сетях, которые были осуждены индустрией как расистские. влиятельные лица, в том числе Сюзанна Лау и Брайан Грей Ямбао.

Несмотря на кризис COVID-19, дом сохранил привычный ритм коллекций и показов.В то время как другие бренды играли с цифровыми форматами, начиная от видеоигр и заканчивая мини-фильмами, они снимали показы на взлетно-посадочных полосах в ярких местах, таких как Шато-де-Шенонсо, что положило начало мини-модным показам, снятым во французских замках.

Выступая за возвращение к «обычному бизнесу», Павловский объяснил, почему Chanel не организовывала никаких мероприятий в Азии, в то время как люксовые бренды поспешили заполнить пробел в живых мероприятиях в других местах, проводя показы и показы на таких рынках, как материковый Китай. , которые способствуют росту продаж предметов роскоши.

«Конечно, мы будем проводить мероприятия в Китае — я думаю, это важно, — но мы смотрим на них по-другому. Что хорошо работает для нас в Китае, так это индивидуальный обмен с нашими клиентами на основе разработанного нами контента с нашими местными знаменитостями. Возможно, это менее заметно, но имеет более целенаправленное воздействие », — сказал руководитель.

«В ближайшее время мы будем присутствовать в Азии, Китае и Японии, которые являются для нас исторически важными рынками. Но крайне маловероятно, что мы проведем показ мод в Азии до конца года », — сказал он, отметив, что китайские власти заявили, что не планируют открывать границы до китайского Нового года в 2022 году.

«Мы научились работать по-другому, и я скажу, что мы этого не скучаем. Важнее всего качество наших отношений с клиентами », — сказал Павловский.

Тем не менее, во времена повышенной чувствительности к преступлениям на почве ненависти, направленным против Азии, Шанель решила продолжить сотрудничество с Гобером, который создавал саундтреки для его шоу с 1990 года и присутствовал на съемках в Ле Бо-де-Прованс.

Гобер подвергся резкой критике за то, что в прошлом месяце он разместил в Instagram видео о частном ужине, на котором можно было увидеть гостей с оскорбительными масками, а один человек кричал: «Уханьские девушки, вау!”

Впоследствии он удалил то, что он назвал «невнимательным и глупым», и добавил: «Мне очень жаль этого унижения достоинства, особенно в те времена, которые мы переживаем сейчас. Азиатская ненависть неприемлема, и я осуждаю ее, как любую другую ненависть ».

Павловский сказал, что, хотя Шанель не терпит никаких форм расизма, она приняла извинения Гобера.

«Мишель — талантливый человек, который очень уважает других, и он приносит извинения за свои действия. Он огорчен, потому что никогда не намеревался никого обидеть.Он постоянный партнер дома, и вы не бросаете партнера из-за инцидента », — сказал он.

«Мы хорошо знаем Мишеля. Он прекрасный человек с настоящими ценностями, поэтому у нас нет причин отказываться от сотрудничества с ним, которое насчитывает многие годы », — добавил он.

По слухам, что Шанель берет интервью у других дизайнеров, Павловский подтвердил свое доверие художественному руководителю Виржини Виар. «Чем больше времени проходит, тем больше я убеждаюсь, что Вирджини — лучшая для Шанель», — сказал он о Виарде, который работал вместе с Карлом Лагерфельдом более трех десятилетий до его смерти в 2019 году.

Павловский намекнул, что результаты компании за год, которые должны быть опубликованы примерно в середине июня, будут отражать высокие показатели rtw благодаря усилиям компании по привлечению местных клиентов в отсутствие глобального туризма, используя сочетание общественных и частный цифровой контент.

«Более чем когда-либо силуэт Chanel закрепляет бренд. Это чрезвычайно важно для нас, и Вирджини делает это очень хорошо », — сказал он.

Павловский раскритиковал конкурентов, в частности Saint Laurent, за то, что они использовали похожие образы в своих коллекциях.Осенняя коллекция Saint Laurent 2021 года, представленная на прошлой неделе, была представлена ​​множеством твидовых костюмов.

«Как печально видеть, что такой бренд паразитирует на другом бренде. Saint Laurent — великолепный бренд. Я думаю, что это такой позор, что не писать свою собственную историю и приходиться отталкивать кого-то еще. Но клиентов не обманешь. Покупатели будут решать, какой бренд будет самым красивым твидовым жакетом. Я не слишком беспокоюсь, — сказал он.

Chanel надеется, что ее растущие усилия по производству экологически чистых тканей еще больше соблазнят ее роскошную клиентуру.В круизной коллекции представлены четыре экологически чистых твида, первые в своем роде, сделанные Lesage совместно с производителями Act 3, Denis & Fils и Vimar, итальянским производителем пряжи, приобретенным Chanel в прошлом году.

В целом 28 из 78 образов содержат более 70 процентов потоков, сертифицированных GOTS или GRS. Это больше, чем 14 из 51 взгляда на то же время в прошлом году.

Global Organic Textile Standard — это сертификат текстильного производства, который ограничивает использование токсичных отбеливателей, красителей и других химических веществ в процессе производства текстиля.Глобальный стандарт вторичной переработки устанавливает требования к сертификации вторичного содержимого и цепочки поставок третьей стороной.

«GOTS подтверждает, что материалы получены из органического земледелия, с достойными условиями труда и уважением к окружающей среде на протяжении всей цепочки создания стоимости. GRS гарантирует минимум 20 процентов состава переработанного волокна в тканях наряду с ответственными социальными и экологическими мерами », — говорится в заявлении Chanel.

Открывая твидовую карточку с образцами, на которой подробно описывается состав девяти отдельных нитей, Павловский сказал, что Chanel требует адаптации не только своих внутренних производителей, но и внешних поставщиков.

«Мы инициировали преобразование в основе бренда, чтобы иметь возможность предлагать продукты, которые не только самые сложные, но и изготовлены из материалов, которые производятся наиболее экологически безопасным способом», — сказал он. «Я надеюсь, что в конечном итоге подавляющее большинство наших тканей будет соответствовать этим новым критериям».

См. Также:

Дома высокой моды Paris принимают удаленную работу

Шанель захватила французский замок для показа без гостей

Chanel Plots Return to Previous Runway, Collections Pace

История подиума, ароматов и сумок Chanel

Getty Images

Пока мир моды оплакивает потерю легендарного креативного директора Chanel Карла Лагерфельда, мы рассмотрим некоторые из его величайших моментов для модного дома.Просматривайте основные моменты легендарного наследия бренда от одного стильного хита к другому.

Просмотр галереи

35 Фотографии

1 из 35

1913 г.

Коко Шанель и ее тетя перед первым бутиком Шанель.

2 из 35

1925 г.

Белое мусселиновое платье от Chanel в коллекции BAZAAR.

3 из 35

1930 г.

Дома на Французской Ривьере.

4 из 35

1936 г.

Шанель на снимке с фирменными жемчужными нитями.

5 из 35

1955 г.

Мэрилин Монро наносит мазки Chanel No.5 для фотосессии.

6 из 35

1960 г.

Шанель со своей сумкой 2.55 посещает театр в Париже.

7 из 35

1960-е

Актриса примерки Chanel Роми Шнайдер в своем ателье.

8 из 35

1960-е

На модели классический костюм Шанель.

9 из 35

1967

Жаклин Кеннеди в Chanel.

10 из 35

1969 г.

Кэтрин Хепберн в роли Шанель в фильме « Coco » на Бродвее.

11 из 35

1970 г.

Шанель за год до смерти.

12 из 35

1983 г.

Карл Лагерфельд в первый год работы дизайнером дома.

13 из 35

1984 г.

Инес де ла Фрессанж, эксклюзивная модель дома Chanel, позирует в квартире Шанель.

14 из 35

1986 г.

Джерри Холл в Chanel Haute Couture.

15 из 35

1992 г.

Наоми Кэмпбелл на показе кутюрной одежды весны 1992 года.

16 из 35

1993 г.

Клаудиа Шиффер в Chanel.

17 из 35

2001 г.

Стелла Теннант на показе Chanel Spring 2002.

18 из 35

2003 г.

Жан-Поль Гуд портрет Лагерфельда с Линдой Евангелистой, «невестой» на его показе от кутюр осени 2003 года, в BAZAAR.

19 из 35

2007 г.

Аманда Харлех и Лагерфельд на балу роз в Монако.

20 из 35

2007 г.

Мардж Симпсон «модели» Chanel couture в BAZAAR.

21 из 35

2010 г.

Модели гуляют среди айсбергов на показе осени 2010 года.

22 из 35

2010 г.

De la Fressange на выставке Весна 2011.

23 из 35

2013

Chanel покоряет мир на показе осени 2013 года в парижском Гран-Пале.

25 из 35

2014 г.

Жизель Бундхен играет главную роль в последней кампании № 5, снятой Базом Лурманном.

26 из 35

2014 г.

Кара Делевинь и Фаррелл изображают императрицу Австрию Елизавету и императора Австрии Франца Иосифа I в короткометражном фильме, посвященном показу Шанель Metiers d’Art в Зальцбурге.

28 из 35

2016 г.

Лагерфельд превратил подиум в ателье Chanel для показа мод Осень / Зима во время Недели высокой моды в Париже.

29 из 35

2016 г.

Chanel Airlines стала самой шикарной формой путешествия, когда модели прогуливались по взлетно-посадочной полосе, напоминающей аэропорт для показа Весна / Лето 2016.

30 из 35

2017 г.

Дом моды достиг новых высот, когда Лагерфельд создал космическую станцию ​​Chanel в культовом парижском Гран-Палаи для осенней коллекции 2017 года.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

ГАБРИЕЛЬ ШАНЕЛЬ. МАНИФЕСТ МОДЫ | Palais Galliera

{Слева} Платье, осень-зима 1964-1965 гг. Париж, Palais Galliera / {Справа} Платье, весна-лето 1959 г. Patrimoine de CHANEL, Париж © Julien T. Hamon

ВЫСТАВКА ПРОДОЛЖЕНА ДО 18.07.2021

Дворец Галлиера, музей моды города Парижа, вновь открывает свои двери после расширенных работ и представляет первую в Париже ретроспективу уникального и замечательного модельера: Габриэль Шанель (1883–1971).

В то время, когда Поль Пуаре доминировал в мире женской моды, Габриэль Шанель в 1912 году поехала в Довиль, затем в Биарриц и Париж, и произвела революцию в мире высокой моды, украсив тела своих современников чем-то вроде модного манифеста. .

Первая часть выставки хронологическая; в нем рассказывается о ее ранних начинаниях с помощью нескольких знаковых вещей, в том числе знаменитой мариньеры 1916 года, матросской блузки из джерси. Вам предлагается проследить развитие шикарного стиля Шанель: от маленьких черных платьев и спортивных моделей ревущих двадцатых до изысканных платьев 1930-х годов.Один из номеров полностью посвящен № 5, создан в 1921 году и по сути является духом «Коко Шанель».

Десять фотопортретов Габриэль Шанель сопровождают десять глав выставки и показывают, насколько сама модель является воплощением ее бренда. Потом началась война, и модный дом закрыли; единственными вещами, которые все еще продавались в Париже на улице Камбон, 31, были духи и аксессуары. Затем появился Christian Dior и New Look — стиль корсетной одежды, против которого она так возражала; Габриэль Шанель отреагировала, вернувшись к моде в 1954 году, и, вопреки тенденции, подтвердила свой модный манифест.

Вторая часть выставки тематическая, и вам предлагается расшифровать ее дресс-коды: плетеный твидовый костюм, двухцветные туфли-лодочки, стеганая сумка 2,55, естественно черный и бежевый, но также красный, белый и золотой … и, конечно же, костюмы и изысканные украшения, которые были неотъемлемой частью образа Chanel.

Габриэль Шанель. Fashion Manifesto занимает площадь почти 1500 м2, включая недавно открытые подвальные галереи. С более чем 350 экспонатами из коллекций Дворца Галльера и Патримуана де ШАНЕЛЬ, из международных музеев, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Де Янга в Сан-Франциско, Музей моды в Сантьяго-де-Чили, МоМу в Антверпене. …, а также из частных коллекций, эта выставка — приглашение открыть для себя вселенную и стиль, которые поистине неподвластны времени.

Информация для посетителей

Цена:

БИЛЕТНАЯ КАБИНА ОТКРЫВАЕТСЯ 17 МАЯ:
Цены: от 14 € (полная цена) до 12 € (сниженная цена)
• Послепродажное обслуживание: отправьте свой вопрос / жалобу [email protected]

COVID> УСТАВ ПОСЕТИТЕЛЯ:
• Требуется предварительный заказ на сайте www.billetterie-parismusees.paris.fr. По состоянию здоровья билеты продаваться не будут; Важно зарезервировать билет с отметкой времени, даже если он бесплатный.
• Ношение хирургической маски для лица или тканевой маски класса 1 обязательно для всех посетителей старше 11 лет.
• Регулярно мойте руки, особенно перед входом в музей. Водно-спиртовой гель на входе.
• Пожалуйста, держитесь на расстоянии одного метра от других посетителей и сотрудников музея.
• Во время посещения следуйте указанному маршруту.
• Доступ к шкафчикам разрешен: для их использования требуется монета в 1 евро (жетоны не допускаются). Любой багаж, размер которого превышает 40 см, запрещен.

Выставка доступности:
— Посетители с ограниченными возможностями
— Глухие и слабослышащие
— Слабовидящие / инвалиды
— Люди с психическими отклонениями
Сайт билетов:
Билет доступа
Информация:

> КАК ДОБРАТЬСЯ В МУЗЕЙ?
Palais Galliera, Музей моды города Парижа
10, Avenue Pierre Ier de Serbie 75116 Paris
Тел: 01 56 52 86 00
Доступ по:
• Метро Iéna или Alma-Marceau (линия 9)
• Автобус маршруты 32, 63, 82 (остановка Iéna) / маршруты 42, 72, 80, 92 (остановка Alma-Marceau)
• Vélib ‘: 4 rue de Longchamp, 1 rue Bassano, 2 avenue Marceau

> ВРЕМЯ ОТКРЫТИЯ:
• Открыто со вторника по воскресенье с 10:00 до 18:00
• Открыто поздно в четверг и пятницу до 20:00 (с 19 мая по 8 июня), затем до 21:00 (с 9 июня)
• Музей и книжный магазин закрыты на 3/4 часа перед каждым из указанных выше часов закрытия.
• Музей закрыт по понедельникам.

> УСЛУГИ / ДОСТУПНОСТЬ:
Заботясь о вашем комфорте, Palais Galliera предлагает ряд услуг, которые гарантируют вам качественное посещение.
[>> Проконсультируйтесь здесь с нашей страницей «Подготовьтесь к посещению»]

> ПЛАН БЕЗОПАСНОСТИ / БЕЗОПАСНОСТИ
• Чтобы обеспечить вашу безопасность, Palais Galliera применяет меры безопасности, введенные французскими властями после атак 2015 года:
• Активизируются чеки при входе в музей.Будем признательны, если вы соблюдаете эти меры в интересах всех.
• Запрещается использование любых сумок или багажа размером более 45x36x20 см. • Служба безопасности музея может принять любые меры, которые сочтет необходимыми, без предварительного уведомления.

Chanel и значение пупка

ПАРИЖ. В течение многих лет показ Chanel был самым большим, самым известным и эффектным показом в Париже.

Гости будут толпиться по ступеням Большого дворца, где он традиционно проходил, одетые в свои двойные украшения (сумки, ботинки и броши), посеяв селфи, как деревья гинкго, в своих лентах Instagram. Было бы невозможно не знать, что сегодня день Шанель, были ли вы в Париже или нет, не интересовались ли вы показами мод. Это повысило статус бренда до уровня события поп-культуры.

Это было тогда, когда дизайнером был Карл Лагерфельд, и он наслаждался созданием все более удобных (или Snap-способных) декораций: аэропортов, супермаркетов, пивных ресторанов и даже пляжей с настоящими волнами.Однажды он запустил ракетный корабль. Если фоны затмевали его коллекции и иногда казались немного расточительными, учитывая эфемерность мероприятия — если они казались такой же ловкостью рук, как творчеством — эй: весь опыт был настолько фантастическим, это было практически определением фразы.

Больше нет. Это неплохо.

С момента его смерти в 2019 году преемница г-на Лагерфельда, Виржини Виард, отказывалась от украшения (честно говоря, помещения, а не одежды).В этом сезоне она полностью вымыла сланец: перенесла показ из Большого дворца в небольшой круглый внутренний двор Palais Galliera, парижского музея моды, в котором проходит первая ретроспектива работ Габриэль Шанель, когда-либо проводившаяся в Париже, а также Шанель бренд) помог подписать и расширить.

Здесь не было ничего эрзац-строения — только несколько стульев, расставленных по краям входа, как бы говоря: «Деньги пошли на это культурное достояние».Добро пожаловать в новый мир. Это другое место.

Ну, кого это не касается в наши дни?

Это было отличное обновление, учитывая веяния времени. И это не единственный способ, которым г-жа Виард пытается сделать бренд современным. Хотя он может быть наиболее удачным.

Многое в ее коллекции от кутюр показалось знакомым в хорошем смысле, особенно прекрасные черно-белые вечерние наряды для вечеринок в саду в Живерни. И экстраординарная техника, которая используется в творениях знаменитого ателье: фирменное букле бренда, воссозданное в сверкающей вышивке trompe l’oeil Lesage, и целый сад мельчайших цветов, инкрустированных платьем-туникой в ​​стиле ампир на талии.

Но на этот раз коктейльные платья (и их версии для нижнего белья в пастельных тонах) также поставлялись с подходящими инкрустированными трусиками — например, леггинсами, от кутюрной версии. К тому же у костюмов были негабаритные квадратные формы 80-х, из-за которых они выглядели тяжелыми, даже когда они не были такими, и сочетались с… английскими бюстье с открытыми пуговицами и бюстье с вырезом на груди. Это выглядело так, как если бы поколение Z пошуршало в шкафу своей старой тети и решило смешать ‘н’ со своим собственным гардеробом. Только сочетание выглядело не свежо, а натянуто.

В конце представления, после парадного шествия по двору, невеста — Маргарет Куолли, актер и дочь Энди МакДауэлла, в элегантном простом свадебном платье цвета ракушки — бросила свой букет через голову, и он приземлился. на коленях Лора Браун, редактор InStyle, которая рассмеялась. Иногда актуальность — это просто жест.

Иногда приходится возвращаться к тому, что вы знаете лучше всего.

Add a comment

Ваш адрес email не будет опубликован.